El set The Crucible de Es Devlin presenta una instalación cíclica de lluvia para simbolizar el "caos"

Una instalación geométrica que vierte elementos de lluvia en el escenografía de The Crucible, creada por Es Devlin para mejorar la narración en el escenario del drama del dramaturgo Arthur Miller sobre los juicios de brujas de Salem.

Actualmente en el Teatro Gielgud en el West End de Londres después de una carrera inicial en el Teatro Nacional, The Crucible presenta un set del diseñador británico Devlin que evoluciona a lo largo del espectáculo.

Miller escribió The Crucible sobre mujeres acusadas de brujería en Massachusetts durante la década de 1600, pero la obra de 1953 también es una alegoría del macartismo, un miedo generalizado al presunto comunismo en la década de 1950 en Estados Unidos.

La pieza central de la obra es una forma trapezoidal que se construyó en el techo en ángulo.

Esto produce una lluvia iluminada de barras a medida suspendidas en una franja en la parte delantera del escenario, una escena que el público experimenta por primera vez cuando toman asiento antes de que comience la obra.

Rodeando la parte posterior del escenario hay montículos de tierra, que inicialmente no son obvios hasta una inspección más cercana.

"Lyndsey Turner, la directora, y yo investigamos la obra y el período de los primeros colonos en Estados Unidos y los imaginamos esforzándose por mantener el orden en medio de lo que percibían como el caos y la naturaleza que rodeaba a su comunidad", explicó Devlin.

"La lluvia y la tierra evocan para la audiencia lo precario que puede haber sido para ellos el orden de su comunidad", le dijo a Dezeen.

Dispuestas a 150 milímetros de distancia, las barras de lluvia producen un chorro de agua uniforme, que drena a través de una canaleta en la parte inferior del escenario antes de ser almacenadas en un sistema cerrado y reutilizadas repetidamente por la instalación.

El suelo del escenario estaba revestido con azulejos acristalados, elegidos por su simplicidad.

"Limitamos la gama de materiales para conjurar los medios limitados que habrían estado disponibles para esta comunidad", dijo Devlin.

Otro aspecto clave del diseño del escenario es el uso de sillas, que los actores reconfiguran en el contexto de la lluvia a medida que se desarrolla el drama.

Mientras que la obra comienza con 40 sillas dispuestas en filas meticulosas para representar a una congregación de la iglesia, los muebles se esparcen por el escenario durante varias escenas para resaltar la disminución de la sensación de "orden" en la comunidad, según el diseñador.

"La lluvia se utiliza como un dispositivo atmosférico y de cambio de escena, que abarca el escenario entre escenas a medida que los artistas reinician los muebles", explicó Devlin.

"La obra está tan bien elaborada que llevará a la audiencia por la garganta y los impulsará hasta su conclusión", continuó el diseñador.

"El papel de un director y diseñador aquí es principalmente evitar interponerse en el camino de la obra y apoyar su propulsión. Evitamos distraer a la audiencia con demasiados detalles de época, pero incluimos suficiente contexto para que el mundo fuera creíble", añadió.

"Mi objetivo era crear un entorno que apoyara este potente texto visceral, ya que atrapa a su audiencia por las tripas [la obra es] tan urgente ahora como siempre lo ha sido".

En exhibición hasta el 2 de septiembre, The Crucible está protagonizada por actores como Caitlin FitzGerald de Succession y Brian Gleeson, quien ha aparecido en el drama criminal de época Peaky Blinders.

Los proyectos anteriores de Devlin van desde un anillo monolítico brillante diseñado para un desfile de moda masculina de Saint Laurent que tuvo lugar en el desierto marroquí hasta una estructura temporal similar a una catedral que se instaló fuera del museo Tate Modern de Londres para resaltar las especies en peligro de extinción de la ciudad.

La fotografía es de Brinkhoff Mgenburg.

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