Publicado el 7 de agosto de 2023
El artista multidisciplinario chino Ai Weiwei le dice a Dezeen por qué cree que todos los objetos tienen importancia política en esta entrevista exclusiva.
Conocido mundialmente por su uso del arte como herramienta para el activismo, Ai ha creado décadas de proyectos que abarcan una variedad de medios, desde arquitectura y cine hasta instalaciones y arte de performance.
El artista presentó recientemente su primera exposición centrada en el diseño, llamada Making Sense, en el Museo del Diseño de Londres. Presentaba vastas colecciones de miles de objetos encontrados, que iban desde armas de la Edad de Piedra hasta ladrillos de Lego de fuentes multitudinarias.
"Incluso atreverse a nombrar algo es político"
"Todo objeto, si puede ser reconocido o tiene un nombre o una definición, es una obra política", dijo Ai a Dezeen en el museo. "Debido a nuestro juicio sobre los valores, incluso atreverse a nombrar algo es un acto político".
La energía política del objeto proviene del usuario u observador, que responderá de manera diferente en función de su propia experiencia vivida, explicó Ai.
"Vemos las cosas de otra manera", dijo. "Alguien de Londres puede ver algo de una manera diferente a alguien de África o de Asia".
"Somos producto de condiciones dadas nuestra práctica, nuestra capacidad, incluso nuestro conocimiento o definición de nosotros mismos. Y así es realmente la reacción de una condición dada".
Nacido en Beijing en 1957, Ai ha creado trabajos con un ángulo político consistente a lo largo de su carrera. En particular, el artista critica abiertamente al gobierno chino. A menudo ha expresado su creencia de que la arquitectura del país se está estancando bajo el liderazgo del Partido Comunista Chino.
Mientras que Ai colaboró con el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron para crear el Estadio Nacional como escenario principal para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, más tarde se distanció del proyecto en protesta directa contra el estado chino.
Entre las obras de arte de Ai que desafían al gobierno de su país natal se encuentra Dropping a Han Dynasty Urn, una serie de fotografías en blanco y negro de 1995 que muestra al artista dejando caer y rompiendo una urna de la era de la dinastía Han, que tenía alrededor de 2.000 años en ese momento. El proyecto tiene como objetivo criticar la destrucción de innumerables antigüedades durante la Revolución Cultural de China que comenzó en 1966.
A pesar de este enfoque político, Ai dijo que es cauteloso al encasillar su propia obra de arte o cualquier otra cosa en categorías distintas, incluido el arte o el diseño.
"El problema con la categorización es que está tratando de tomar un atajo. Cuando a la gente le gusta usar ideas fijas, esos conceptos se vuelven cada vez más vacíos. Es realmente un problema.
Sostuvo que categorizar las cosas de esta manera "es una cuestión de educación primero", citando en particular las limitaciones que pueden surgir de la falta de aprendizaje multidisciplinario en instituciones como escuelas y universidades.
"Estás tratando de decirle rápidamente a la gente que [solo] ciertos vocabularios son seguros de usar. Pero muy a menudo ves que la gente usa palabras vacías. Porque [estos términos] realmente no se relacionan con las emociones, la conciencia o la autointerpretación bajo juicio", reflexionó Ai.
"Así que estamos viviendo en un mundo de comida rápida, plástico o IA [inteligencia artificial]", añadió. "Nos quedamos discapacitados".
"Todavía sabemos muy poco sobre la humanidad"
El artista destaca la difícil situación de varias personas marginadas en sus proyectos, ya que anteriormente instaló tres estructuras en forma de jaula en la ciudad de Nueva York en protesta por las estrictas medidas de control fronterizo del entonces presidente Donald Trump, y creó un muro de 2.000 chalecos salvavidas en Qubec que llevaban los refugiados sirios que intentaban cruzar el mar Mediterráneo.
"Los entornos humanos nunca están completamente desarrollados o protegidos", dijo. "La mayoría de las veces [están] arruinados por la educación, incluso con todas las buenas intenciones".
-Todavía sabemos muy poco sobre la humanidad -añadió el artista-.
Ai expresó su interés en el proceso de creación de obras de arte, en lugar de apreciar únicamente el resultado final físico.
"Un proceso en sí mismo es reconocerse a sí mismo y emitir juicios sobre su enfoque", explicó.
Considerando el valor de la creatividad, Ai argumentó que "todos nacemos con la misma capacidad" para crear arte, pero que "el arte nunca puede enseñarse realmente, sino que solo puede no ser enseñado" por nuestros sistemas educativos.
"Hacer arte es muy diferente a convertirse en artista porque los artistas como profesionales están vendiendo obras para mantenerse a sí mismos. Y muy a menudo, todos son malos", dijo.
"Y, por supuesto, cuando [los artistas] se vuelven sofisticados, es cuando tienen que encontrar un nuevo lenguaje para ilustrar la complejidad de su pensamiento. Pero los que se llaman a sí mismos artistas muy a menudo se relacionan con suposiciones públicas. Entonces, no es tan puro, está muy informado por el mercado".
A pesar de esto, Ai confirmó su fe en los beneficios comunitarios de usar el arte como una forma de autoexpresión.
-Creo que es parte de la humanidad. Si a alguien realmente no le importa eso, creo que es probablemente el mayor desperdicio ".
Las imágenes son cortesía del Design Museum a menos que se indique lo contrario.
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