Publicado el 8 de septiembre de 2023

El artista detrás de las emblemáticas portadas de The Cure revela su inspiración

Piensa en el grupo de rock alternativo The Cure y seguramente te imaginarás el cabello salvaje de Robert Smith. Pero lo más probable es que también recuerdes las icónicas portadas de los álbumes del grupo, con su distintivo estilo visual. Muchas de ellas fueron obra de Andy Vella, un artista cuyo trabajo ha abarcado una amplia gama de disciplinas, desde la fotografía hasta la ilustración, el diseño gráfico y la puesta en marcha.

Vella formó la agencia de diseño Parched Art con el entonces guitarrista de The Cure, Porl Thompson, en la década de 1980 después de un encuentro casual en un tren al comienzo de cuando todavía estaba estudiando para una maestría en el Royal College of Art. Luego creó portadas para Jeff Buckley, Pavement, Primal Scream y Mogwai, dirigió el diseño en Fiction Records y el sello de acid house Desire y diseñó portadas de libros para las principales editoriales, incluidos títulos de Tobias Wolff, Nadine Gordimer, Stieg Larsson y Margaret Atwood (consulte nuestra selección de las mejores portadas de álbumes)

Nos reunimos con Vella para conocer sus influencias y cómo ha evolucionado su arte antes del lanzamiento de una nueva e impresionante biografía visualCurepedia, para la que diseñó imágenes a medida.

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¿Qué pretendías crear en la identidad visual de The Cure?

Una fuerte representación visual de la música. La identidad visual ha evolucionado muy bien a medida que ha pasado el tiempo. Supongo que nunca esperé que muchas de las portadas hubieran estado representadas en el cine, la moda y dentro de galerías como MOMA NY y NGV Australia.

Siempre me inspiró Hipgnosis. Me encantó que la música se usara para inspirar las imágenes y que siempre hubiera algún tipo de enlace y un concepto interesante. Esto a menudo parecía asentir con la cabeza a los surrealistas, que jugaban al absurdo.

¿Cómo evolucionó tu trabajo para la banda a lo largo de los años?

Creo que la identidad visual ha crecido a lo largo de los años debido al ángulo artístico consistentemente simple del diseño. Se inspira en las letras, que a su vez las colorean y visualizan. Visualmente, puedes dar vida a un álbum y resaltar temas ocultos.

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¿Cómo empiezas cuando te acercas a la portada de un álbum?

Siempre escucho la música y me sumerjo en ella. En ese momento, empiezo a experimentar con lo que tengo en mi estudio, sin saber realmente lo que sucederá. Ahí es cuando ocurre la magia.

¿Cuáles crees que son los ingredientes clave para una buena portada de álbum o libro?

Una buena portada debe mejorar la experiencia del espectador. Algunos compran un libro o álbum solo porque la portada les habla. Es fascinante; he visto tatuajes inspirados en el arte de las portadas, logotipos y fotos de Cure. Es un testimonio del diseño impactante.

Las buenas portadas de álbumes o libros no deben seguir resultados genéricos, formulados y basados en tendencias. El diseño efectivo debe resistir la prueba del tiempo, apareciendo atemporal en lugar de anticuado.

¿Cómo influyó su tiempo en Fiction Records en su trabajo?

En Ficción, me divertí. Trabajé en tres sellos y una estación de radio: Desire, un sello de baile, Non Fiction, un sello indie y luego Fiction. Me dieron una libertad bastante completa. Recuerdo que Malcolm Mclaren estaba impresionado de haber manejado los tres, especialmente Desire. Era una gran plataforma para mí para jugar de muchas maneras diferentes.

También trabajé con XFM, una emisora de radio indie pionera. Nos permitió desafiar las normas corporativas y presentar la música de manera auténtica. Disfruté diseñando de una manera única para su público, aunque me metió en problemas varias veces. Durante este período, también colaboré con Arthur Baker, Big Cat Records, Chemikal Underground Records, Congo Natty, Creation Records, EMI Records, Island Records,Parlophone Records, Polydor Records, Sony Classical, Warp Records y muchos más.

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¿Cómo has hecho malabares trabajando en diferentes disciplinas?

Ser efectivo es salir de tu zona de confort y crear dentro del arte, el diseño, la fotografía, la marca y el cine. Recuerdo una sesión en la que dirigí artísticamente a un fotógrafo muy conocido. Fue un desafío, pero reforzó mi creencia de que con la perspectiva y la pasión correctas, uno puede dominar múltiples dominios.

Las disciplinas son barreras que las personas han inventado. Si eres creativo, puedes crear cualquier cosa. Incluso he diseñado un edificio. Se trata de adaptar tu pensamiento, mantener los estándares estéticos, experimentar y tener una visión.

¿Has cambiado tu forma de trabajar a lo largo de los años para incorporar nuevas herramientas?

Veo mi Macintosh como una herramienta altamente eficiente, pero no es el creador de ideas o conceptos. En cuanto a la Inteligencia Artificial en el ámbito creativo, mira este espacio. El cambio está llegando.

White Rabbit publicará Curepedia: An A-Z Of The Cure escrito por Simon Price el 9 de noviembre de 2023. La edición de lujo tiene un precio de 85,00 € y está disponible para su compra aquí. Puedes ver más del trabajo de Vella en su sitio web. Para obtener más inspiración de diseño musical, consulta nuestra selección de los mejores logotipos de bandas.