Publicado el 15 de septiembre de 2023

Once instalaciones del festival "Animalia" Burning Man de este año

Un cáliz de gran tamaño y un espectáculo de luces construido a partir de recipientes de agua estuvieron entre las más de 400 instalaciones de arte en el festival Burning Man de este año. Aquí hay 11 de los más interesantes.

El tema de Animalia de este año tuvo como objetivo rendir homenaje al reino animal y al papel del ser humano dentro de él. Dezeen ha reunido las instalaciones más intrigantes desde el punto de vista arquitectónico que se colocaron entre las esculturas DIY de robots, pájaros y caballos voladores.

El festival anual fue objeto de controversia este año, ya que una coalición de manifestantes climáticos rechazó el consumismo del festival y la destrucción de su sitio desértico, a pesar de que el festival pretendía una política de "no dejar rastro".

Mientras que los manifestantes bloquearon la entrada al evento, creando tiempos de espera aún más largos para entrar en el festival, un ataque de fuertes lluvias creó retrasos en la salida, obligando a algunos quemadores a salir temprano y el retraso de la quema de la efigie central del evento.

Sigue leyendo para ver 11 de las instalaciones de este año.

The Man Base de Tim Brenner
The Man Base de Tim Brenner

La colmena de Tim Bremner

Para el festival Burning Man, el pabellón central del "hombre" sirve como efigie y plaza central. El pedestal de este año para el hombre, diseñado por el artista Tim Bremner, con sede en Oakland, tomó la forma de una colmena, con hexágonos de madera entrelazados apilados uno encima del otro.

"Como una colonia de abejas adecuada, todos los quemadores tenemos nuestros roles y existimos en un lugar bellamente diseñado", dijo Bremner.

"Este año el tema se alinea muy bien con lo que siempre hemos sido una gran colmena polvorienta de creatividad aplicada".

Templo del corazón de Ela Madej y Reed Finlay
Templo del corazón de Ela Madej y Reed Finlay

Templo del corazón de Ela Madej y Reed Finlay

El templo oficial de este año fue diseñado con la imagen de "una flor del desierto al revés con un tallo apuntando hacia el cielo".

La estructura de celosía totalmente de madera de Ela Madej y Reed Finlay se creó utilizando máquinas CNC y tardó más de dos semanas en ensamblarse una vez que sus piezas llegaron al sitio de Burning Man.

Creado para ser un lugar de meditación y luto, el templo fue quemado durante las últimas horas del evento de este año.

Chalic to Eleusis por Hunter Leggitt, Jonathan Berry, House of Fable
Chalic to Eleusis por Hunter Leggitt, Jonathan Berry, House of Fable

Cáliz a Eleusis por Hunter Leggitt, Jonathan Berry y House of Fbl

La escultura Cáliz a Eleusis fue diseñada con la imagen de un kykeon, una bebida psicoactiva que se usaba durante las celebraciones de un antiguo culto griego.

La escultura de gran tamaño fue construida para parecerse a una taza recién desenterrada de la arena, exponiendo el conocimiento eleusino.

"Encerrados bajo tierra y encerrados en bibliotecas ocultas durante casi dos mil años, los misterios de nuestras raíces culturales finalmente están siendo expuestos", dijo el equipo.

Heartburst Burning Man 2023
Heartburst Burning Man 2023

Heartburst by (OU) Officeuntitled

Los cofundadores de Office, Benjamin Anderson, Christian Robert y Shawn Gehle, utilizaron más de 880 postes de bambú enviados desde Malasia para crear esta puerta de enlace rectangular.

Según el equipo, el material fue elegido por sus cualidades de "conexión a tierra". Estimaron que los postes utilizados para la escultura tenían un sumidero de carbono de -7,5 toneladas métricas de CO2, el equivalente a la huella de carbono anual de un hogar estadounidense.

El proyecto del reactor de Assaf Allouche
El proyecto del reactor de Assaf Allouche

El proyecto del reactor de Assaf Allouche

Construido a partir de rayas de madera y forrado con luces LED, el Proyecto Reactor actuó como espacio para que los quemadores descansaran y se conectaran.

"Es un recipiente que permite a las mentes hermosas encontrarse y reaccionar entre sí simplemente divirtiéndose y difundiendo una reacción positiva", dijo el equipo.

Construye un asiento 2.0 de Mo Osunbor
Construye un asiento 2.0 de Mo Osunbor

Construye un asiento 2.0 de Mo Osunbor

El proyecto Build a Seat mostró una serie de asientos de madera diseñados por un colectivo de artistas negros colocados alrededor de una mesa de gran tamaño.

Las piezas eran interactivas, con la base en forma de hélice de la mesa doblándose como una escalera de caracol hasta la parte superior.

Obra maestra 999 de Benjamin Rowe
Obra maestra 999 de Benjamin Rowe

Obra maestra #999 de Benjamin Rowe

Descrita como un "espectáculo en el polvo", Masterpiece era dos veces más alta que un humano.

El proyecto más reciente del diseñador Benjamin Rowe, la escultura de madera es "el último de una larga lista de proyectos que exploran el potencial de los materiales simples para comunicar mensajes geométricamente artísticos".

Capilla de Babel de Michael Garlington
Capilla de Babel de Michael Garlington

Capilla de Babel de Michael Garlington

Cubierta con retratos en blanco y negro de Michael Garlington, la Capilla de Babel era una estructura de madera construida con múltiples niveles hexagonales.

La fotografía se imprimió en paneles y luego se fijó al lado de la estructura.

"El elemento humano en los retratos, animales, flores, insectos y hojas, transmitirá que todos pertenecemos aquí y tendrá espacio para todos en todas las versiones y reiteraciones de su expresión", dijo el equipo.

Blastoff de Weld Queen
Blastoff de Weld Queen

Blastoff se construyó sobre una pequeña escultura de una pista de aterrizaje establecida durante Burning Man 2019.

Colocada junto a una línea de asientos de avión preexistentes, la torre se parecía a un avión que despegaba verticalmente hacia el cielo, mientras que su cola proporcionaba refugio del calor.

BitCube de Colin O'Donnell
BitCube de Colin O'Donnell

BitCube de Colin O' Donnell

BitCube del diseñador Colin O' Donnell estaba hecho de 224 contenedores de agua IBC estándar apilados para formar un cubo grande, al que los invitados entraban por una puerta a un lado.

Cada cubo actuaba como un solo píxel en una pantalla de luz colorida, que formaba proyecciones que iban desde formas abstractas hasta representaciones minimalistas de la vida.

Love Pods de Josephine Decleck
Love Pods de Josephine Decleck

Love Pods de Josephine Declerck

Las Love Pods de Josephine Declerck eran estructuras de madera en forma de obelisco a las que los huéspedes podían entrar a través de una puerta circular. En el interior, una colorida pantalla de luz ofrecía un lugar de descanso, seguridad e intimidad para los Burners.

Todas las fotografías son de Gurpreet Chawla, a menos que se indique lo contrario.

Burning Man tuvo lugar del domingo 27 de agosto al lunes 4 de septiembre en el desierto Black Rock de Nevada. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo

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