El diseño y la arquitectura mexicanos en un "renacimiento", dice Héctor Esrawe

México está experimentando un "renacimiento" en arquitectura y diseño debido a su adopción y promoción de prácticas artesanales, dice el diseñador Hctor Esrawe en esta entrevista exclusiva.

Según Esrawe, quien dirige un estudio en la Ciudad de México, en los últimos 10 años se ha tomado más en serio la creatividad mexicana en el país y en el extranjero.

"Existe este renacimiento donde todas las actividades creativas han evolucionado, y el estándar que podemos crear ahora en México se está expresando y aceptando en todo el mundo", dijo a Dezeen.

Esrawe señaló el creciente interés en las diversas culturas y tradiciones artesanales de México por parte de la comunidad de arquitectura y diseño como el elemento clave en el éxito del país, que el mes pasado celebró su 15ª semana anual del diseño.

"Empezamos a mirar hacia adentro, empezamos a valorar y apreciar de qué estábamos hechos", dijo Esrawe.

"Comenzamos a relacionarnos con nuestros antepasados, con nuestras narrativas, y a comprender la inmensidad, la riqueza y las habilidades que tenemos como cultura, y creo que eso finalmente se volvió contagioso".

Esrawe es uno de los pocos arquitectos y diseñadores a la vanguardia de una nueva ola de diseño mexicano. Es conocido por su trabajo escultórico arquitectónico y de diseño que incorpora materiales artesanales como la madera, el bronce y la piedra.

Un aspecto importante del renacimiento del diseño en México, según Esrawe, ha sido apoyar los objetos hechos a mano y los procesos artesanales en el país sin caer en la trampa de la producción masiva de objetos culturales para el consumo.

Dijo que los artesanos como los trabajadores de la piedra o los talladores de madera a menudo "se ponen en un pedestal", pero se espera que se ajusten a las necesidades de la producción en masa.

En cambio, Esrawe argumenta que las colaboraciones entre diseñadores y estos grupos, que han alimentado su propia práctica, deberían empujar a todos hacia nuevas formas y proporcionar a los artesanos una plataforma para obtener los mejores resultados.

"Deberíamos crear un diálogo de manera horizontal y crear una plataforma que permita al artesano expresar y crear esas colaboraciones que son extremadamente ricas y poderosas", dijo.

"Veo [la colaboración] de una manera positiva", añadió. "Veo más experimentación. Veo aparecer nuevos idiomas.

Colaborar con los artesanos conlleva desafíos que deben respetarse, reconoció.

"Hay un riesgo en el lado que tiene que ver con la ambición de más y más rápido", continuó, y agregó que los diseñadores deben entender que trabajar con materiales como el metal y la piedra en operaciones de lotes pequeños lleva tiempo.

Esrawe dijo que también ha tenido problemas con una concepción entre los mexicanos de que las cosas producidas de forma nativa deberían ser más baratas.

Recordó que cuando abrió su galería a principios de la década de 2000, la gente se preguntaba por qué el trabajo era tan caro, con un mayor valor que normalmente se le daba a los objetos de países como Italia.

"Existía esta concepción de que solo éramos trabajadores y no tan creativos y no teníamos el poder de convertirnos en algo que pudiera desafiar a otra cultura, que era más 'elegante'", explicó.

Sin embargo, dos momentos marcaron puntos de inflexión para la propia percepción de Esrawe sobre el potencial del diseño y la arquitectura mexicanos.

El primero fue el ascenso del restaurante Pujol del chef Enrique Olvera. Por primera vez, el mejor restaurante de México fue de un chef mexicano.

"Esta ha sido una transformación que comenzó a suceder en paralelo en muchas actividades, en muchas actividades que se pueden percibir como no relacionadas como la comida, pero luego en otras que están más conectadas, como el arte, la moda, la arquitectura y el diseño", dijo.

La segunda fue su experiencia de una exposición en Finlandia.

"Para mí, era completamente nuevo ver en la misma galería a un artista, un diseñador y un artesano expuestos juntos", dijo.

-Eso no era común para mí. Eso no era común en México. Así que de una manera que dio forma a mi comprensión de cómo debería ser ".

Desde entonces, la Ciudad de México se ha convertido en un punto de acceso para el diseño y el año pasado, Masa, un colectivo dirigido por Esrawe y los diseñadores Age Saloe y Brian Thoreen, organizó un espectáculo con arte y diseño mexicano contemporáneo e histórico debajo del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York.

Esrawe dijo que este amplio reconocimiento ha sido acompañado por una afluencia de diseñadores a la ciudad, todos con ganas de explorar el potencial de la producción en México.

"Se hizo más atractivo", dijo.

"Muchos otros artistas de todo el mundo se han mudado a México, entendiendo que esas posibilidades [de producción] están desapareciendo en muchas culturas", continuó, haciendo referencia nuevamente a la amplia gama de artesanos y artesanos en el país.

"Ni siquiera puedes pensar en eso en los Estados Unidos, por ejemplo".

En los últimos años, Esrawe se ha dedicado aún más a los principios de la producción más pequeña y la artesanía.

Recientemente cerró su fábrica, limitando la producción para centrarse más en proyectos de arquitectura y artículos de diseño de lotes más pequeños.

"Decidí hacer esto porque creo plenamente en ello", explicó.

-Creo que a veces necesitas quemar las naves para practicar realmente tus principios, o tus aspiraciones o lo que crees.

Esrawe Studio colaboró recientemente con Productora en un hotel de México equipado con planos de azulejos verdes y Cadena en sillas tejidas y giratorias en el festival de FORMATO en Arkansas.

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