Es Devlin revela "práctica paralela en miniatura" para exposición en Nueva York

Dibujos de estudiantes, maquetas y una recreación a tamaño real del estudio londinense del escenógrafo Es Devlin se exhiben en una exposición que explora el archivo de 30 años del diseñador en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Presentado junto con su monografía debut, An Atlas of Es Devlin, tanto la exposición como la publicación mostraron bocetos, pinturas, trabajos a pequeña escala y más detrás de 120 proyectos que abarcan la carrera de Devlin en el diseño de escenarios.

"Mi oficio es imaginar mundos que aún no existen, invitar al público a practicar el 'inter-ser' dentro de arquitecturas psicológicas que no han habitado previamente, recordar a los espectadores que no están separados sino conectados entre sí y con la biosfera", dijo Devlin.

"Para esta exposición, he reunido los dibujos, frágiles esculturas de papel y modelos de cartón giratorio a pequeña escala que mi equipo de estudio y yo hemos estado haciendo durante las últimas tres décadas, una práctica paralela en miniatura en la raíz de las obras de instalación y ejecución pública a gran escala".

Los visitantes entraban a la exposición a través de una recreación de la oficina de Devlin en Londres, donde podían sentarse en una mesa central salpicada de papel y herramientas de arte representativas de las obras en curso.

La voz de Devlin narraba pensamientos sobre los primeros días de escuela, la pertenencia y la intersección de disciplinas creativas a medida que las proyecciones animan el espacio, con garabatos y escritos que aparecen en las páginas de la mesa y a lo largo de las paredes.

"Lo primero que quería hacer era invitar a los visitantes a mi estudio", dijo Devlin. "Muchas de las personas que vienen a esta exposición no tendrán ni idea de qué es lo que hago o cuáles son los procesos que intervienen en ella".

"Vienes al estudio y ya espero que tengas la sensación que tuve cuando entré por primera vez en una habitación llena de gente haciendo un trabajo como este".

Una proyección de las manos de Devlin abrió una entrada a la sala contigua, donde la instalación Iris de Devlin mostraba los nombres de sus muchos colaboradores en una serie de anillos, un motivo que la diseñadora utiliza a menudo para "expresar las perspectivas superpuestas de los socios creativos y el público".

La siguiente instalación mostraba una pared cubierta de bocetos, pinturas, collages y diarios que Devlin produjo durante sus años en una escuela de música y en sus primeros años de carrera, que según ella le fueron entregados más tarde en "cuatro grandes bolsas de frijoles negros" por un viejo novio que las había guardado.

Se exhibieron maquetas blancas de escenografías y diseños de producción realizados por Es Devlin Studio en las salas sucesivas, acompañadas de bocetos de procesos, documentos y notas que incluyen marcas en las letras de las canciones de los músicos Miley Cyrus, U2, The Weeknd, Beyonc y más.

Devlin señaló que su trabajo a menudo comienza con el análisis de un "texto primario", como letras de canciones pop o obras de teatro, antes de profundizar en la investigación.

"He pasado 30 años traduciendo palabras en imágenes y espacios transformando textos en una página en esculturas cinéticas que abarcan a los espectadores con luz y canto y usan la magia para alterar su perspectiva", dijo Devlin.

Otra sala contenía un teatro modelo con una pantalla en su escenario que mostraba películas de actuaciones anteriores, mientras que otra mostraba cortometrajes de las diversas instalaciones de Devlin.

El último tenía una gran mesa en la que se mostraban varias monografías de Devlin para que los visitantes pudieran hojearlas, con páginas del libro reciente clavadas a lo largo de las paredes.

"El mayor desafío fue hacer el libro", dijo Devlin a Dezeen "El libro y la exposición son algo continuos el uno del otro. Normalmente, mi práctica es un pequeño grupo de personas en mi estudio, resonando en grupos más amplios".

"Pero esta fue la fuerza centrípeta opuesta de dibujar todo en una serie realmente pequeña de habitaciones, y un pequeño objeto, el libro. Es lo contrario de lo que hago normalmente".

Según el diseñador, el proceso de creación de libros duró casi siete años y fue editado por la curadora asociada de diseño contemporáneo de Cooper Hewitt, Andrea Lipps, quien también curó la exposición de Devlin.

Dezeen habló recientemente con Es Devlin sobre su carrera, su trabajo en la Esfera y más en una entrevista exclusiva.

La fotografía es cortesía de Es Devlin Studio a menos que se indique lo contrario.

Un Atlas de Es Devlin tendrá lugar en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en Nueva York del 18 de noviembre al 11 de agosto de 2024. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de los eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Créditos del proyecto: Diseño de la exposición: Es Devlin StudioCuradora: Andrea LippsAsistente de curaduría: Julie PastoPracticantes y becarios de curaduría: Madelyn Colonna, Bailey de Vries, Barbara Kasomenakis y Sophie ScottDiseñadores de registro y fabricación: Pink SparrowDiseño gráfico: Morcos KeyProyección y diseño de video: Luke Halls StudioComposición y diseño de sonido: PolyphoniaDiseño de iluminación: Bruno Poet y John ViestaProducción e integración audiovisual: AV&C

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