Tutorial de Procreate Dreams: hacer una animación 2D al estilo Disney

Prcreate Dreams es la nueva aplicación de arte más popular para iPad, una que rompe las barreras de la animación 2D clásica. Puedes leer nuestra reseña de Procreate Dreams para ver por qué esta nueva aplicación para iPad realmente impresiona, leer las primeras impresiones de Ian sobre Procreate Dreams y ponerte al día con la animadora Havtza, quien comparte sus consejos para comenzar en Procreate Dreams.

Havtza fue uno de los primeros animadores afortunados en obtener acceso temprano a Procreate Dreams para crear un corto para el lanzamiento de la aplicación, otro fue el ex animador de Disney y director de Brother Bear Aaron Blaise (ha trabajado en La Bella y la Bestia,Aladdin y El Rey León), y puedes leer cómo comenzó en Procreate Dreams a continuación, en sus propias palabras, así como un desglose de su flujo de trabajo utilizando la nueva aplicación de animación para iPad.

Si quieres descubrir más sobre el trabajo y el proceso de Aaron Blaise, sigue su excelente canal de YouTube para obtener información profesional, puedes encontrar enlaces desde el sitio web de Art of Aaron Blaise, incluidos algunos fantásticos tutoriales de animación.

Tutorial Procreate Dreams de Aaron Blaise

En la primera parte del año, la gente de Procreate me contactó y me preguntó si estaría interesado en hablar con ellos sobre un "proyecto secreto" en el que estaban trabajando y en el que pensaban que podría estar muy interesado. Intrigado, dije que sí.

Poco después programamos una reunión y me informaron que durante varios años habían estado trabajando en secreto en una nueva aplicación de animación para el iPad llamada Procreate Dreams. Dijeron que aún no estaba listo, pero querían saber si me interesaría probarlo y tal vez crear un poco de animación de demostración para ellos. ¡Una vez más, la respuesta fue un rotundo sí!

Me dieron rienda suelta para empezar a desarrollar un concepto. Dada mi experiencia en Disney, me decidí a crear algo basado en la historia y que probablemente podría animar en unas pocas semanas. El hecho de que tengan su sede en Tasmania estaba en mi mente, así que comencé a investigar sobre el área y aprendí que la región es el hogar de una de las especies de pingüinos más pequeñas del mundo conocidas como "pingüinos de hadas" o también "pequeños pingüinos azules". También descubrí que la isla de Tasmania tiene algunos acantilados simplemente impresionantes. Estos hechos, junto con el nombre del software, provocaron rápidamente un concepto de este pequeño pingüino que sueña con poder volar.

Antes de que el software estuviera disponible para probar, lo hice un guión gráfico y les di el tono para la pieza que iba a durar aproximadamente un minuto y medio. He descubierto que Procreate Dreams es una empresa muy amigable con los artistas. Les encantó el tono y añadieron algunas notas que fortalecieron el concepto.

Unos días más tarde, me consiguieron una construcción temprana para comenzar a trabajar y me fui. Al ser una compilación alfa, había una serie de características que aún no se habían implementado, pero, incluso en esta etapa temprana, me pareció muy fácil de usar. Pasé unas 12 semanas en total haciendo el proyecto. Eso incluye animación completa, fondos, color, sonido y música. Todo hecho en un iPad por una persona. (Con un poco de ayuda más adelante de dos asistentes para colorear el personaje).

Piénsalo, 12 semanas para crear un corto completo, ¡esto todavía me sorprende! En mis días de Disney, una toma de aproximadamente el mismo tiempo en una película como La Bella y la Bestia tardaría un equipo de 65 personas muchos meses en completarse.

Para cuando terminé el proyecto, Procreate me había entregado varias compilaciones de seguimiento. Cada uno añadió más características y más estabilidad. La mayoría de los cuales realmente no necesitaba usar. Mira, me acerqué al proyecto de la misma manera que lo haría con cualquier otro. Soy un animador de personajes cuadro por cuadro, así que usé Procreate Dreams de la misma manera que podría haber usado una pila de papel y lápiz hace muchos años. Un dibujo a la vez, un fotograma a la vez. También utilicé algunas de las herramientas integradas de encuadre de claves para cosas como la panorámica de las nubes, así como la toma de apertura en la que panoramizamos verticalmente el alto acantilado. En general, lo dibujé un dibujo a la vez.

Piénsalo, 12 semanas para crear un corto completo, ¡esto todavía me sorprende!

Esa es la belleza de este software para mí. Tiene tantas características que se puede aplicar a numerosos flujos de trabajo. ¿Quieres hacer un dibujo animado clásico? ¡Puedes! Quieres dibujar un video de acción en vivo y usarlo como reemplazo de After Effects. ¡COMPRUÉBALO! ¿Quieres crear fondos deslizantes de estilo anime con una amplia actuación en la parte superior? ¡A por ello!

Una vez que terminé la pequeña animación de pingüinos, me preguntaron si podía asistir al anuncio del software en Londres en septiembre pasado. Una vez más dije que sí, y me sorprendió completamente cuando el CEO de Procreate, James Cuda, usó mi animación como el clímax de su discurso de apertura. Fue una experiencia genial ver lo bien que el público respondió al corto.

¡Luego anunció el precio y el lugar se convirtió en bananas! Solo $ 19.99 (USD) por un software que cambia el juego. Sin suscripción, sin IA, solo herramientas de calidad.

Creo que con el precio asequible estamos listos para ver una explosión absoluta en la animación 2D. Después del 22 de noviembre (cuando se lance Procreate Dreams) no habrá excusas para no probar suerte en la animación. ¿Ya me han contactado amigos de los estudios de animación para preguntarme si el software es "legítimo"? Lo es. Estoy convencido de que podrías hacer una función en él si así lo deseas.

No hay una respuesta única para todos sobre cómo animar. Algo como Roger Rabbit se aborda de manera completamente diferente a algo como Akira y ambos son válidos. Entonces, con todo eso en mente, quería compartir mi enfoque para comenzar en Procreate Dreams.

Tutorial Procreate Dreams: el proceso

1. Investigue

Si estás tratando de contar una historia, es imperativo que hagas tu tarea. Es esencial hacer que el mundo de tu historia sea creíble. Te garantizo que la tripulación de Bob Esponja sabe todo lo que hay que saber sobre las esponjas y los arrecifes de coral.

2. Storyboarding y miniaturas

En Procreate Dreams, abre un nuevo documento. Establezca la resolución deseada y luego comience a elaborar sus guiones gráficos. Lo bueno de Dreams es que puedes hacer esto bien en la aplicación. Puedes desglosar tus tableros en la línea de tiempo y esencialmente crear un animático allí mismo. Este es un buen momento para hacer cosas como cortes, puesta en escena de la toma y cronometraje.

diseño de los caracteres

Una vez que tengas tu historia, es hora de diseñar los personajes. En el caso de la animación, es importante que los personajes sean diseños atractivos y que tampoco sean demasiado complejos. Recuerda, ¡tendrás que volver a dibujarlos mucho! Entonces, reduzca esos diseños a algo que sea fácil de leer y fácil de dibujar una y otra vez.

4. Creación de fondos y diseños

En Procreate Dreams, el área que es visible para el espectador en la película final se llama escenario. Cualquier cosa fuera de esta ventana del visor se llama 'back stage'. Si bien las herramientas de dibujo en Procreate Dreams son bastante capaces, lo que elegí hacer fue crear mis antecedentes en Procreate y luego importarlos a Dreams.

Cada capa se puede incorporar individualmente a la línea de tiempo o puede incorporar todo el archivo. Por lo general, para el corto de pingüino, tenía el plano de tierra en una capa con la capa del cielo detrás y los elementos de la nube en una capa dispersa se comían esos dos.

5. Animación de la tecla de desbaste

Si tu guión gráfico es lo suficientemente detallado, debes saber exactamente cuánto tiempo llevará cada toma. Utiliza esto como guía y crea una nueva capa en tu línea de tiempo. En esta nueva capa, comience a aproximarse en sus poses clave de animación en el momento en que deberían ocurrir. Estás tratando de obtener las poses "clave" esenciales de una acción. Esto se conoce como "animación de pose a pose".

Consejo profesional Si hace clic en el icono del modo de dibujo y luego arrastra hacia abajo en el mango del flipbook, puede entrar en el modo 'Flipbook'. Este modo le permite tener un área de dibujo mucho más grande. También puede voltearse hacia adelante y hacia atrás para ver el movimiento. Mientras está en el modo de libro volteado, si hace clic en el código de tiempo en la parte inferior izquierda de la pantalla, puede alternar en la piel de cebolla y ajustar sus parámetros.

6. Dibujar los desgloses e intermedios

Este es un término de animación para lo que esencialmente se reduce a "hacer todo el resto de los dibujos". Sus dibujos de poses clave deben colocarse en su línea de tiempo de una manera que le indique cuánto tiempo tomará una acción. Durante este paso, vuelve a entrar y añade todos los dibujos adicionales necesarios para que se vea suave.

Consejo profesional Una película normalmente se ejecuta a 24 fotogramas por segundo. En casos de mayo para una acción más lenta, puede salirse con la suya sosteniendo cada dibujo durante 2 fotogramas. Esto se llama animar en '2' s. Para una acción rápida, generalmente hará un dibujo para cada fotograma. Esto se llama animar en '1' s. Si animas en vídeo, tendrás que trabajar en 1 o el movimiento parecerá tartamudear.

7. Adición de elementos de movimiento y animación SFX

Este corto en particular no tenía muchos efectos para que pudiera manejarlo en un periodo relativamente corto. Pero esta fase es típicamente donde animarías cosas como humo o salpicaduras de agua, etc.

En mi caso, utilicé las herramientas de fotogramas clave en Procreate Dreams para animar las nubes a medida que se movían por el cielo en el fondo. Esto se hace yendo al marco donde quiero que comience el movimiento y tocando el icono del cabezal de reproducción. Luego haga clic en 'Mover'. Ahora simplemente arrastré las nubes donde quiero que comiencen. A continuación, fui al cuadro donde se detuvo el movimiento y repetí el proceso.

En la toma final para dar una sensación de velocidad tenía múltiples capas de nubes. Las nubes ocultas a la cámara se mueven más gordas que las que están más lejos. Este efecto en capas da una sensación de velocidad y profundidad.

Consejo profesional De forma predeterminada, Procreate Dreams a menudo pondrá una "Facilidad de entrada" y una "Facilidad de salida" en el movimiento. En este caso, lo cambio a movimiento 'Lineal' para que la velocidad de movimiento sea constante.

8. Añadiendo color a mi personaje

En la primera versión de Procreate Dreams en la que trabajé no había opción de relleno de color. Entonces, el enfoque que utilicé fue crear una capa de color que apareciera detrás de las capas de línea.

Coloreaba el primer fotograma de cada toma y luego se lo pasaba a mis asistentes Claudia y Nick. Utilizamos el pincel 'Jarabe' para el color, ya que da una buena textura plana. Esto es como el método de pintar celdas en los viejos tiempos de Disney Animation.

9. Añadir música y efectos de sonido

Tuve la suerte de poder trabajar con un compositor de nombre Max Mueller. Creó una composición original específicamente para el corto 'Dream'. Pudo trabajar en la música mientras yo hacía la animación. Esto se debe a que mis guiones gráficos se agotaron en el momento exacto de la animación final.

En la industria de la animación, esto se llama "bloquear los carretes". Con los carretes bloqueados, Max podría calcular todos los tiempos y señales de su música y todo coincidiría al final. La mejor parte fue que lo grabó una orquesta en vivo. No puedo enfatizar lo suficiente lo mucho que la buena música ayudará a los ritmos emocionales de una historia, especialmente una pieza sin diálogo.

Una vez que Max me dio la música final, pude importarla directamente a Procreate Dreams. A partir de ahí, creo una pista de sonido FX donde añado el sonido adicional, como agua, ruidos de gaviotas, etc. Todo esto se puede mezclar y ajustar correctamente con Procreate Dreams.

10. Exportación del archivo

Con todas mis tomas, música y efectos de sonido finalizados en la línea de tiempo, es solo cuestión de presionar el botón de exportación. Elijo exportar como un archivo de película con 'Mejor' calidad. Esto solo tomó unos segundos y la película final aparece como un archivo de vídeo justo en el rollo de la cámara en mi iPad. Desde aquí entrego el vídeo final a Procreate que añade los títulos y ¡eso fue un wrap!

Consejo profesional En el menú Exportar, si haces clic en "Exportación avanzada" y seleccionas "Configuración personalizada", puedes elegir diferentes formatos de vídeo y sonido.