Muebles forrados de corteza entre vitrinas de la obra de Noé Duchaufour-Lawrance en Nueva York

El diseñador francés No Duchaufour-Lawrance ha mostrado tres colecciones que destacan las tradiciones artesanales vernáculas europeas en la galería de Nueva York Demisch Danant durante NYCxDesign.

Duchaufour-Lawrance mostró tres colecciones bajo la colección Made In Situ en la galería Demisch Danant del centro de Manhattan.

Desde muebles revestidos de corteza hasta velas de cera de abeja donde la cera se convierte en parte de la vela, las piezas derivan de la experiencia de Duchaufour-Lawrance en pequeñas comunidades europeas y sus ecosistemas, así como de la unidad entre la artesanía y los procesos naturales.

El diseñador viajó a cada lugar para actuar como intérprete entre las diferentes tradiciones vernáculas y entre las tradiciones y su público.

"Mi enfoque se ha invertido", dijo Duchaufour-Lawrance.

“La idea ya no crea el mueble o el objeto, es la práctica del artesano y su conocimiento del material, lo que lo determina o lo impone”.

"Al pasar de un diseño a otro, como diseñador me volví más como un traductor", continuó.

Los visitantes que entraron a la entrada de la galería con paredes de vidrio vieron por primera vez una colección de obras gráficas dedicadas a la colección Made In Situ, que ha sido un proceso continuo durante los últimos cinco años, incluidas las exploraciones en muebles de corcho quemado.

El primer conjunto de objetos fue Chne & Lige, una colección de sillas, estanterías y lámparas que muestra el proceso de recolección del corcho de roble en Francia.

Según el diseñador, la corteza de corcho de roble es un aspecto importante para hacer que los bosques sean resistentes al fuego, pero debe eliminarse para la salud de los árboles.

Aquí, el material de los troncos de los árboles quemados se combinó con una corteza sana cosechada con la ayuda de leñadores, cosechadores y carpinteros locales para mostrar la variedad del material en la naturaleza.

"Juntos, la madera rescatada de las llamas y la corteza sana crean muebles de naturaleza paradójica que se elaboran con una conciencia de los problemas sociales y ambientales", dijo la galería.

La siguiente colección incluía paneles de azulejos portugueses pintados y moldeados por el artista con la ayuda de artesanos de Lisboa.

Cada uno de los paneles, que están respaldados por estructuras de madera que recuerdan a barcos, representa diferentes puntos en la costa entre Bretaña y Portugal para interrogar "el significado y la materialización de los recuerdos y la conexión con el poderoso océano", según el equipo.

Una instalación de luz LED con tonos azules ondulantes se exhibió en la pared para promover el tema oceánico de esta colección.

Finalmente, se presentaron una serie de candelabros de cera de abejas en la parte trasera de la tienda.

Los soportes fueron elaborados en muchos tamaños diferentes y tienen formas basadas en los procesos de fundición que el diseñador experimentó en una fábrica de hélices en Peniche, Portugal.

Duchaufour-Lawrance luego viajó por Portugal, trabajando con apicultores para recolectar diferentes tipos de cera para convertirlas en velas de colores oscuros.

La cera está destinada a "solidificarse directamente con el bronce" de los soportes, y la galería señaló que una de las piezas se ha vendido con la cera fundida aún intacta.

La fotografía es de Lucas Creighton.

Made In Situ se exhibirá en Demisch Danant del 16 de mayo al 29 de junio. Consulta la guía NYCxDesign 2024 enDezeen Events Guidepara obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tienen lugar a lo largo de la semana.

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