Los intestinos de vaca y los colchones viejos aparecen en la exposición Loewe Foundation Craft Prize 2024
Publicado el 17 de mayo de 2024
La casa de moda española Loewe ha anunciado el ganador de su séptimo premio anual que celebra la artesanía de todo el mundo, ya que se inaugura una exposición de los 30 proyectos preseleccionados en el Palais de Tokyo de París.
El ceramista mexicano Andrs Anza se llevó a casa el primer premio de 50.000 euros por su escultura de cerámica de tamaño humano, que según el jurado "tiene una presencia llamativa y casi humana que es a la vez figurativa y abstracta".
La pieza está construida a partir de miles de protuberancias cerámicas individuales. Las pequeñas púas forman cinco piezas, que luego se han ensamblado en la configuración final similar a un tótem.
El jurado celebró la "estética post-digital" de la pieza hecha a mano de Anza.
Por otra parte, el jurado otorgó tres menciones especiales, una de ellas a la japonesa Miki Asai por su presentación de tres anillos escultóricos, cada uno rematado con recipientes en miniatura con técnicas de laca y cáscara de huevo.
El jurado destacó la "inesperada combinación de complejidad y monumentalidad" en la obra de Asai.
Los miembros del jurado incluyeron a la ganadora del año pasado Eriko Inazaki, la arquitecta surcoreana Minsuk Cho, la ceramista Magdalene Odundo, la arquitecta ganadora del Premio Pritzker Wang Shu y la diseñadora Patricia Urquiola, entre otros.
Muchos de los 30 proyectos preseleccionados comparten temas similares formas orgánicas y biomórficas, materiales innovadores, humildes y reciclados, con una sensibilidad altamente táctil.
Hay un enfoque en "la elevación y transformación de lo cotidiano" en toda la obra, explicó el jurado.
La mesa de centro de Emmanuel Boos, hecha a mano con 98 ladrillos de porcelana huecos, se mantiene en su lugar sin el uso de pegamento. Cada ladrillo se puede levantar individualmente de la estructura.
La obra, titulada Comme un Lego, recibió una mención especial por parte del jurado por "alterar suavemente las expectativas en torno a los objetos utilitarios".
También galardonado con una mención especial, Heechan Kim de Corea del Sur utilizó una técnica tradicional de fabricación de barcos con ceniza y alambre de cobre para crear un jarrón abstracto que se ensancha en la base y se curva para envolverse.
Continuando con el tema de la innovación de materiales, se encuentra una mesa de madera de hebras paralelas (PSL) del artista surcoreano Weon Rhee, hecha de hebras de madera recicladas y comprimidas.
También de Corea del Sur, Eunmi Chun secó y tiñó el intestino delgado de las vacas antes de cortarlas en forma de plumas para convertirlas en un collar.
El japonés Kazuhiro Toyama fue preseleccionado para un recipiente de cobre utilizando una nueva técnica basada en la pulverización térmica y un proceso de recubrimiento industrial.
En el proceso, el cobre fundido se pulverizó en un molde hemisférico, que se agrieta a medida que se enfría y se ha oxidado selectivamente utilizando calor para crear una variación de color.
Norman Weber, de Alemania, utilizó el software CAD para producir sus broches de plástico impresos en 3D, que luego se trataron en la superficie para que parecieran desgastados y blanqueados por el sol.
Otras fabricaciones innovadoras incluyeron tapices de cerámica del ceramista nigeriano Ozioma Onuzulike, construidos a partir de miles de réplicas de arcilla hechas a mano de cáscaras de palmiste que se tejen con alambres de cobre.
Luis Santos Montes de España trató el papel kraft con resinas y un compuesto químico derivado de la celulosa para crear una escultura 3D arrugada y flexible que es infinitamente maleable.
Patrick Bongoy, de la República Democrática del Congo, utilizó técnicas tradicionales de fabricación de cestas para tejer materiales recuperados, incluidos alambres, metales encontrados y las cámaras de los neumáticos, en un relieve tridimensional.
El artesano japonés de paja Ikuya Sagara reapropió una antigua técnica de techado para crear un panel inclinado de paja de arroz y hierba de pampa japonesa destinado a parecerse a "la memoria del viento que se mueve a través de un campo de arroz".
En otros lugares, Saar Scheerlings de los Países Bajos reutilizó colchones de espuma viejos, cortándolos en rodajas y cubriéndolos con sábanas francesas tejidas a mano para crear 82 cojines ensamblados en una columna independiente similar a un tótem.
Este año se celebró la séptima edición del Premio de Artesanía de la Fundación Loewe.
El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, fundó el premio en 2016 para proporcionar una plataforma global para la artesanía, inspirada en los inicios de Loewe como taller colectivo de artesanía en 1846.
Los 30 finalistas representan a 16 países y regiones de todo el mundo y sus propuestas fueron elegidas entre más de 3.900 propuestas de artesanos que representan a 124 países y regiones.
El premio fue otorgado por la actriz Aubrey Plaza en una ceremonia en el Palais de Tokyo el 14 de mayo, a la que también asistieron el director creativo de moda masculina de Louis Vuitton, Pharrell Williams, y los diseñadores Rick Owens y Michle Lamy.
Otras exposiciones recientemente presentadas en Dezeen incluyen el espectáculo Sleeping Beauties del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte y The True Story of Alessandro Mendini en la Trienal de Milán.
La fotografía es cortesía de la Fundación Loewe.
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