"Comer rechazo para el desayuno": la ilustradora Hazel Mead sobre cómo impulsar tu carrera artística
Vía https://www.creativebloq.com
Publicado el 19 de mayo de 2024
Puede ser desalentador entrar en el mundo del arte cuando estás empezando algo que la artista Hazel Mead conoce muy bien. Como parte de nuestra serie 'Kickstart your art career', me senté con Hazel para hablar sobre su viaje como ilustradora, desde las pesadillas de la creación de redes hasta los grandes avances.
Hazel estudió bellas artes e ilustración en la Universidad de Coventry. Desde entonces, ha tenido una carrera diversa e impactante, creando ilustraciones que combinan de manera experta imágenes hermosas con historias inclusivas y significativas. Sin miedo a desafiar la narrativa y abordar el tabú, el trabajo de Hazel es un brillante ejemplo de arte con impacto, utilizando ilustraciones alegres para desestigmatizar las verdades importantes de la vida.
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¿Qué te inspiró a convertirte en artista?
Está muy en mi familia. Mi abuelo era ilustrador independiente, un primo es fotógrafo, el otro diseñador de productos y mi tío pintor. Todos son muy artísticos. Tenía mucha inspiración a mi alrededor y era importante que tuviera personas que me mostraran que puedes hacer una carrera con el arte. Muchos de mis compañeros en la escuela no tenían familias que "lo entendieran".
Siempre me encantó dibujarlo era lo que más me gustaba hacer porque tenía esa pasión, y la evidencia de que era posible convertirlo en una carrera, no era solo un pasatiempo. Sabía exactamente lo que quería hacer.
¿Siempre supiste que querías una carrera en ilustración?
Al principio, quería ser ilustradora de libros infantiles cuando dices ilustración, la gente suele pensar en la ilustración infantil, pero en la universidad, me di cuenta de que hay mucho más en la línea de la ilustración. Está en todas partes: menús, empaques, libros. Cuando estás sintonizado con las formas en que se usa la ilustración, expande tu mundo.
Quería hacer todo dentro de la ilustración. Hubo un momento en que quise ser un artista de la corte, un buen artista justo al final de la universidad. Quería ser un caricaturista político.
Cuando salí de la universidad, quería ser ilustradora editorial. Hice todos los pasos correctos. Yo era un muy buen estudiante, era muy estudioso e hice todo lo que estaba destinado a hacer. Pero incluso después de hacer todo eso, todavía se sentía como si me estuvieran arrojando al fondo.
Entonces, ¿a dónde ir a continuación? Hice todos los pasos que me dijeron para hacer su alcance, construir su cartera, contactar a una lista completa de directores de arte, lugares editoriales, periódicos y revistas. Pasé mucho tiempo haciendo eso y no obtuve nada a cambio. Llamé a las puertas y estaba llamando a los directores de arte y tratando de comunicarme con The Guardian, incluso fui a la oficina central de The Guardian.
¿Le pareció que la fase posterior a la universidad de su carrera era bastante implacable?
Lo fue, pero estoy muy contenta de haberlo hecho porque demostró que tenía las agallas para hacerlo. Me hizo darme cuenta de que lo tenía dentro de mí y eso siempre ha sido algo que me ha ayudado. Sé que esa es una de mis fortalezas ahora. Tengo las agallas para ir por las cosas y eso me ha dado mucho trabajo, incluso si en ese momento no lo estaba dirigiendo de la manera correcta.
Al mismo tiempo, poco a poco fue socavando mi confianza porque es un montón de noes que asumir, pero ahora soy mejor manejando los noes. Se trata de aprender a ignorarlo y darse cuenta de que no es personal. Tal vez eres la persona adecuada en el momento equivocado. Tal vez tu portfolio no esté lo suficientemente desarrollado. Todo es una curva de aprendizaje.
Si tiras suficiente mierda a la pared, se pega. Especialmente como ilustrador freelance, tienes que tener un poco de piel gruesa y prepararte para los no. Si renuncias a tu primer no, entonces no vas a llegar a ninguna parte.
Es por eso que digo que el trabajo independiente no es para todos porque es un trabajo de divulgación constante. No eres solo un ilustrador, eres una persona de negocios. Estás haciendo todo el admin, todo el marketing, todo el alcance y el dibujo en sí o la negociación con el cliente. Me encanta, pero no es para todos.
¿Cuándo empezaste a ganar impulso en tu carrera artística?
Es interesante porque hay algunos puntos diferentes. Conseguí una pasantía en una organización feminista y me presentaron algunas organizaciones de salud de la mujer realmente interesantes. Uno era Bloody Good Period, una organización benéfica dedicada a ayudar a las personas a acceder a los productos de la época. Es algo en lo que nunca había pensado antes, cómo algunas personas no pueden permitirse productos para la menstruación, fue entonces cuando me di cuenta de que quería trabajar en torno a la salud de la mujer y las cosas de las que no estamos hablando.
Así que empecé dentro de la esfera del periodo, pero tenía un alcance limitado. Durante un tiempo estuve un poco encasillado, escribí un artículo sobre mí en el que me llamaban el "ilustrador de época". Fue genial, pero quería diversificarme.
¿Cómo construiste tu red creativa?
Empecé a ir a eventos que realmente recomiendo. Es agradable ir a eventos artísticos donde conoces a otros artistas por aspectos sociales. Si vas a eventos sobre temas que te interesan, ahí es donde encontrarás personas que querrán trabajar contigo. Así es como encontré mucho de mi trabajo.
Así que ese fue mi primer ritmo. Luego comencé a construir un poco de seguimiento, publicando mi trabajo en línea en el espacio de salud de la mujer. Fui a este evento llamado Erotica, una conferencia de bloggers sexuales, pensando que todos eran escritores que podrían necesitar un ilustrador. Pero hubo todas estas charlas interesantes, y fui a una en particular sobre lo que sucede detrás de escena del porno.
Creé esta pieza llamada "Cosas que no ves en un porno convencional", inspirada en esa charla y explotó en las redes sociales. Pasé de 2.000 seguidores a 30.000 de la noche a la mañana, fueron 50.000 en una semana. Esa fue la próxima bola de nieve en mi carrera. Esa semana tuve tantas solicitudes de comisiones. Trabajé con Netflix, hice ilustraciones para televisión, empresas de productos de época, Amnistía, Adobe.
¿Crees que las redes sociales jugaron un papel en tu éxito?
Las redes sociales definitivamente ayudaron, pero todos siempre me preguntan cómo crear una pieza viral. No puedes predecirlo. Encuentro que todas las piezas que no pensé que harían bien, hacen lo mejor. No puedo explicarlo.
Crea algo con lo que la gente se conecte. Si quieres hacer contenido viral, la fórmula es educar, entretener o llegar a crear algo emotivo.
¿Cómo superas el bloqueo creativo?
Es difícil cuando tienes plazos, pero si son indulgentes, diría que te tomes un descanso. Lo peor que puedes hacer es forzarte a seguir y seguir. Son esos momentos cuando estoy en la ducha o estoy tomando un tren que las ideas vendrán, no es necesariamente cuando estoy sentado en mi escritorio. Salga de su espacio de trabajo habitual.
Con el bloqueo creativo, muchas veces interponemos nuestro crítico interno. Estás en tu proceso de ideas pensando "Eso no funcionará por esto, esto no funcionará por aquello". Es todo lo contrario de lo que quieres hacer en la fase de generación de ideas. Quieres ser un trampolín y no decir que no a tus ideas. Escribe cualquier cosa, la segunda etapa es volver atrás y refinar.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser artista?
Trabaja duro, sé amable y sigue lo que amas. Cuando sales de la universidad es difícil establecer tus propias reglas, pero si estás trabajando en torno a las cosas que amas, conocerás tus propias fortalezas. ¿Eres bueno para hacer networking? ¿Eres bueno en las redes sociales? ¿Mejor para escribir correos electrónicos? Sea lo que sea, ¡sube y hazlo!
Hacer el trabajo y mostrar a la gente. Nadie te va a contratar si no lo publicas. Todos lo estamos inventando a medida que avanzamos. Creo que, especialmente como creativos, a menudo somos muy inseguros. Muchas de las inseguridades que tiene la mayoría de los profesionales que conoce probablemente también tengan esas inseguridades.
Para ser cursi, sueña en grande. Acabo de arañar el potencial de dónde voy a estar. Tengo planes mucho más grandes. Se trata de desprenderse constantemente. Coma rechazo para el desayuno. Hay días en los que podrás ignorarlo y días en los que comienzas a sentirte un poco deprimido, pero no te pongas eso. No te expongas al rechazo cuando estés en esos momentos bajos, pero cuando te sientas un poco más optimista, hazlo. ¿Qué tienes que perder?
Para descubrir más sobre el trabajo de Hazel, visita su sitio web y mantente al día con sus últimos proyectos siguiéndola en Instagram.
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