Benedetta Crippa combina diseño gráfico y ornamentación para crear mundos visuales encantadores

Dedicando su práctica a cuestionar las ideas de belleza, forma y decoración en el diseño, Benedetta Crippa dirige su estudio de Diseño Gráfico y Ornamentación en Estocolmo, centrándose en formas de práctica sostenibles. Con algunas de sus principales influencias creativas fuera del mundo del diseño tradicional, se inspira en sus imágenes ornamentales del arte popular tradicional, por la forma en que aporta una belleza sin prestigio a la vida cotidiana, nos dice. A menudo deconstruyendo ideas modernistas y universales en torno al diseño gráfico en su trabajo, es conocida por introducir un nuevo lenguaje visual libre de categorizaciones estrictas, tratando el diseño como una especie de arte aplicado que cree que siempre debe ser una intervención creativa que sirva a algún tipo de necesidad.

Trabajando en una amplia gama de proyectos de identidad visual, encargos ornamentales a medida y todo lo demás, a Benedetta le gusta verse a sí misma como una generalista, con un enfoque distinto, sin embargo, en la construcción de mundos visuales dentro de cada proyecto que son: bellos, bien implementados, enriquecedores para la vida de quienes los usan [...] y contribuyen al progreso social, dice.

En el campo del diseño sostenible, Benedetta imparte un curso en la universidad de Konstfack en Suecia y lleva a cabo investigaciones basadas en la práctica sobre el tema de la sostenibilidad visual, investigando perspectivas poscoloniales y feministas en el diseño para resaltar las conexiones entre nuestra cultura visual, el poder sistémico y los futuros sostenibles, dice. Como una conversación que a menudo se limita a la materialidad en el diseño, el interés de Benedetta en la sostenibilidad radica en cómo podemos implementarla en las decisiones visuales que tomamos como diseñadores, no simplemente a través del proceso o la historia que cuenta nuestro trabajo de diseño. Este es un tema que explora visualmente en obras como World of Desire, un libro de artista y testimonio del poder expansivo de la decoración en el que celebra la democracia visual a través de sus ilustraciones, reaccionando a las reglas establecidas y las falsas dicotomías que han dominado el campo del diseño gráfico. En todo su trabajo reflexivo y decorativo, crea nuevos lugares para "comodidad visual y autoconocimiento como diseñadora gráfica, cumpliendo su deseo de crear un mundo encantador en el que valga la pena vivir.