Adobe podría aprender una o dos cosas del enfoque de Wacom sobre la IA

En la última década, no es de extrañar que la relación entre los artistas y la tecnología se haya vuelto algo tensa. Con la llegada de los algoritmos de aprendizaje profundo, el supuesto raspado sin licencia del trabajo en línea de los artistas por parte de las principales empresas de tecnología, existe una creciente animosidad entre el arte contemporáneo y hacia dónde podría dirigirse Internet. Ahora, las empresas más pequeñas se están preparando para proporcionar los servicios que sus competidores más grandes deberían haber introducido en primer lugar, como Wacom con su recientemente anunciada plataforma 'anti-AI' Yuify.

Tome la popularidad de Nightshade, por ejemplo; una pieza de software libre anti-AI que permite a los artistas envenenar los programas de aprendizaje profundo si se usan como parte de sus datos de entrenamiento, y evita efectivamente que su trabajo sea robado. Recibió 250.000 descargas en la primera semana de lanzamiento, lo que marca un primer paso crucial para luchar contra el plagio algorítmico.

Sin embargo, si bien esto ha sido una gran ayuda para los creativos, los meses intermedios de controversias, las noticias implacables sobre falsificaciones de IA cada vez más detalladas y los nuevos (y rápidamente cambiados) términos de servicio de Adobes que parecen convertir Photoshop en spyware de IA limítrofe han agriado la actitud hacia la tecnología creativa.

Por supuesto, los artistas de todo el mundo están frustrados con los bots de aprendizaje profundo que cultivan su trabajo y amalgaman sus creaciones en una picadora de carne algorítmica, pero es importante que las empresas de tecnología recuerden que no solo su audiencia está sufriendo. Pronto, también podrían ser sus márgenes de beneficio.

Ya hay una gran cantidad de software de terceros mirando a la audiencia de arte y tecnología. Tome el reciente anuncio de Wacom Yuify, que ofrece marcas de agua invisibles para imágenes creativas y grabarlas en línea, además de ofrecer licencias que podrían aplicarse contra el uso no autorizado. El software promete mucho, y es demasiado pronto para decir cuán útil será en la lucha contra el plagio, pero es un paso tentativo en la dirección correcta.

El sector de la tecnología del arte depende de su público y, a diferencia de otras áreas de la economía, las prácticas creativas no necesariamente siguen las últimas innovaciones tecnológicas. Si bien los campos como la medicina, las comunicaciones y la ingeniería se alimentan directamente de los últimos avances científicos, la respuesta de las culturas no es tan sencilla y la producción de nuevo arte no depende de equipos de vanguardia de la misma manera.

Aunque la cultura digital ha producido un mundo fascinante que no podría existir sin el desarrollo de Internet, los directores ejecutivos de tecnología del arte deben ser cautelosos y no pueden garantizar que cada nuevo producto esté aquí para quedarse.

Recibe el boletín de Creative Bloq

Noticias diarias de diseño, reseñas, instrucciones y más, según lo elijan los editores.

Si bien Internet, los teléfonos inteligentes y las tabletas ciertamente han dado forma a la cultura creativa de este lado del milenio, su influencia se debe en gran parte a cómo cada uno ha creado una nueva plataforma para crear y compartir arte. Fundamentalmente, esto se hizo sin tratar de reemplazar al artista, o modificar intrínsecamente su proceso, sino a través de ser cooptado por los creativos como mejor les pareció. La reacción actual dirigida a las empresas de tecnología como Adobe ha sido instigada por el malentendido de las empresas sobre sus propios productos y el mercado de la tecnología del arte en general.

En esencia, esta es la razón por la que la actitud de Wacom Yuifys hacia su público es tan prometedora. La firma está ofreciendo a los artistas un servicio y un medio para protegerse de un panorama digital que se ha vuelto cada vez más hostil en los últimos tiempos. Es intrigante para los propios creativos, pero los inversores también deberían tomar nota.

La tecnología creativa necesita artistas para defender sus productos, de lo contrario corre el riesgo de alienar a su audiencia principal y abrir la puerta a que terceros competidores se abalancen y roben el espectáculo.