Publicado el 28 de julio de 2024
El grafito siempre ha sido el medio de referencia para mí. Me encanta cómo se siente en el papel y la gran cantidad de texturas y técnicas que puedo obtener de él. Trabajar tradicionalmente me obliga a aprender y adaptarme. No puedo simplemente deshacer una línea o eliminar una capa: tengo que solucionar mis errores o enfrentarme a ellos de frente, ¡y eso me parece muy emocionante!
En este taller, verás cómo planifico y construyo mi dibujo por etapas. Te mostraré mi proceso para hacer miniaturas, renderizar y añadir toques finales.
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- Papel Bristol
Papel calco
Lápices
- Graphgear 500 (0.30.7mm)
- Tombow Mono 4B
- Recambios de plomo HB-4B
Gastos varios
- Borrador duro
- Borrador amasable
• Borrador mecánico
Toallas de papel
Pincel
pencil extender
- Cinta de artista
Crecí rodeado de aviones y muchas cabras y pollos, por lo que mi trabajo a menudo se centra en la aviación y los animales antropomórficos, generalmente aves. Así que esta pieza será una carta de amor para ambos, en forma de una caprichosa cubierta de vuelo dirigida por extrañas criaturas aviares.
Para los materiales, trabajo principalmente con lápices mecánicos en papel Bristol. No soy demasiado exigente con el modelo de lápiz, siempre y cuando sea duradero y pueda sujetar el grafito de forma fiable. Utilizo una combinación de sombreado cruzado y mezcla en mi trabajo. Para mezclar, uso toallas de papel suave o cepillos. Generalmente evito usar tortillones (tocones de mezcla): encuentro que hacen marcas impredecibles.
Mi estudio se encuentra dentro de un cobertizo remodelado y está lleno de cosas viejas que me fascinan. Siempre estoy coleccionando artículos de arte antiguo que puedo usar; mi gobernante tiene 120 años. Soy un fanático de lo viejo y lo hecho a mano, y trato de imbuir esas cualidades en mi trabajo.
Me esfuerzo mucho para obtener mi referencia e inspiración del mundo real. Construyo dioramas y maquetas como referencia, y colecciono libros de referencia fotográfica por docenas. La controversia de la IA generativa realmente me ha alejado del mundo digital y me ha llevado a apreciar el arte y la vida más allá de la pantalla.
01. Empieza a trabajar en ideas
Siempre empiezo con muchas miniaturas supergruesas en papel barato, generalmente solo papel de impresora. Es importante no ser valioso en esta etapa: el objetivo es anotar tantas ideas como sea posible y ver qué se queda. Trato de no gastar más de
02. Desarrollarlo aún más
Después de seleccionar algunas miniaturas que me gustan, dibujo algo un poco más grande, pero de solo un par de pulgadas de alto. Traigo elementos de la historia y realmente empiezo a pensar en la ubicación de los personajes y la estructura de valores aproximada. Mezclo y borro hasta que estoy satisfecho, sin seguir siendo demasiado valioso con el dibujo.
03. Crea el boceto final
Una vez que esté satisfecho con el dibujo anterior, tradúzcalo a papel de tamaño completo de 18x24 pulgadas en este caso. Tengo una idea aproximada de las proporciones, así que marco los puntos importantes y construyo a partir de ahí. Aquí es donde Ireally entra en detalles y piensa en detalles específicos.
04. Experimento en procrear
Escaneo el boceto y lo llevo a Procreate para empezar a jugar con los valores y la iluminación. Este es el momento de experimentar y planificar los aspectos más destacados y las siluetas, así como de hacerse una idea del color final. También aprovecha este momento para voltear el boceto horizontalmente: esto me ayuda a verificar las proporciones y la composición.
05. Prepara el papel
Adjunto el boceto a la parte posterior del papel Bristol de 18x24 pulgadas con dos o tres piezas de cinta adhesiva, para poder levantar y verificar el arte debajo como referencia. Personalmente no pego los bordes de mi trabajo, porque entonces tiendo a dudar como Idraw cerca de la cinta, creando un cambio notable en la textura.
06. Transferir el boceto
Usando una tabla de luces, trazo ligeramente los contornos principales de mi boceto. Las líneas no tienen que ser perfectas, y cada detalle no tiene que ser transferido; sólo tiene que ser suficiente para indicar la colocación. Cuando termino, froto las líneas de trazo con toallas de papel suave para que sean aún más ligeras.
07. Smart Small
Me gusta empezar centrándome en áreas pequeñas. En este caso, comencé en uno de los paneles de instrumentos, luego comencé a rotar a través de diferentes elementos. Encuentro que me siento abrumado si trato de abordar todo el dibujo a la vez, por lo que creo que es importante abordar el dibujo con una estrategia.
08. ¡Quita las manos!
Dejados en el papel, los aceites naturales de la piel pueden crear dolores de cabeza cuando llega el momento de mezclarse o borrarse. Para combatir esto, siempre me lavo las manos y uso una hoja de papel de calcar para apoyar la muñeca, y solo manejo la pieza por los bordes blancos.
Iniciar renderizado
El renderizado es mi parte favorita del proceso; es casi meditativo. Es aquí donde pongo música o un audiolibro, y me relajo un poco. Utilizo el sombreado cruzado para construir mis sombras. Escucho que algunas personas se quejan de la calidad brillante del grafito, pero encuentro que la construcción de capas internas reduce significativamente ese temido brillo.
10. Suavizar con mezcla
Cuando siento que hay una buena cantidad de elementos renderizados, tomo una hoja doblada de toalla de papel suave y froto ligeramente toda la pieza. Esto suaviza las líneas y me ayuda a desarrollar los valores. Un pincel grande y suave también hará el truco. Luego entro y añado otra capa de eclosión.
11. Añade los aspectos más destacados
Usando un borrador mecánico, añado reflejos nítidos a cualquier superficie reflectante. Utilice una cuchilla para dar forma a la goma de borrar hasta un punto fino. Para un efecto de brillo más suave, también usaré una goma de borrar amasable, aunque personalmente considero que las gomas de borrar amasables son un poco impredecibles, así que las uso con moderación.
12. Añade los toques finales
Mis líneas finales se gastan desarrollando marcas de sombreado y oscureciendo algunos valores, y verificando dos veces mis sombras. A menudo me preguntan cómo sé cuándo termino. Para mí, es cuando mis marcas dejan de marcar una diferencia real y notable. Una vez que se cumple el objetivo de la pieza, es hora de detenerse.
13. Llévalo al escáner
Escaneo la pieza a 400ppp en blanco y negro. El papel es bastante grande, así que tengo que escanearlo en secciones y volver a unirlo en Procreate. Luego, entro y abordo imperfecciones accidentales, como marcas perdidas y virutas de goma de borrar. Trato de evitar esto cepillando ligeramente tanto el papel como la cama de escaneo.
14. Ajuste las luces y las luces oscuras
Entro y refuerzo los valores y el contraste. Quiero que las marcas de sombreado sean visibles, por lo que a menudo usaré negro en el modo de mezcla de superposición para ayudar a resaltarlas. También añado un ligero efecto de brillo a las ventanas y luces, usando una capa de blanco de baja opacidad.
15. Añade un efecto envejecido
Me gusta darle a mi trabajo un aspecto envejecido. Un pasatiempo mío es recolectar papel de diferentes siglos, así que traigo un archivo escaneado de mi archivo y lo superpongo en mi dibujo usando el modo Multiplicar mezcla. Entonces lo llamo hecho. ¡El beneficio adicional de trabajar en papel es que tienes una pieza física para vender!
Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y arte de fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los gastos de envío están incluidos en todos los precios).
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