"Andy usó la creatividad como su terapia" - Dr. Phillip Romero sobre cómo canalizar la inteligencia creativa como Andy Warhol
Vía https://www.creativebloq.com
Publicado el 30 de julio de 2024
Andy Warhol es instantáneamente reconocible como el hombre que convirtió las latas de sopa Campbell, las cajas de Brillo y las botellas de Coca Cola en Pop Art. Capturó a celebridades, como Marilyn Monroe (su pintura Blue Shot Marilyn se vendió por 195 millones de dólares en mayo de 2022), Jackie Kennedy Onassis, Arnold Schwarzenegger y Prince, en serigrafías. Desde pinturas hasta esculturas y películas, lo dominó todo y exploró temas relacionados con los medios, la publicidad, el consumismo y la fama. Pero, ¿qué pueden enseñarnos su vida y su carrera sobre ser resilientes e innovadores?
El Dr. Phillip Romero es psiquiatra, radicado en Nueva York, y autor de Andy Warhols Brain: Creative Intelligence for Survival, que explora el concepto de inteligencia creativa (una mezcla de creatividad y resiliencia) a través de la vida y el arte de Warhols. El Dr. Romero conoció a Warhol en Nueva Orleans en 1976, después de haber sido presentado por Thomas Downing, miembro de la Washington Colour School y ex asistente de estudio de Fernand Lger.
En 1977, Warhol invitó al Dr. Romero a visitarlo en la Factory de Nueva York (el famoso espacio de estudio de Warhol), y su amistad continuó durante la próxima década. Warhol murió el 22 de febrero de 1987; el Dr. Romero debía entrevistarlo un día después.
Hablamos con el Dr. Romero sobre su nuevo libro, que lanzó en la Residencia Warhol Kennedy en Londres, y también compartió sus mejores consejos para la inteligencia creativa. Bueno, comienza con el Dr. Romero explicando los principios detrás de este concepto, luego muéstranos por qué Warhol es el ejemplo perfecto y danos algunos consejos para ponerlo en práctica.
Los seis principios de la inteligencia creativa
En neurociencia, tenemos dos estados de conciencia: lo que se llama convergencia, que es lineal y todo sobre la eficiencia, como pensar en lo que tenemos que hacer y salir y hacerlo. Yo llamo a esto nuestro cerebro del hacer. Luego tenemos la cognición divergente, que cambia para mirar hacia adentro, así que ese es nuestro ser cerebro. La inteligencia creativa aprovecha nuestro ser cerebral de seis maneras diferentes:
1. Recordar experiencias (por ejemplo, experiencias negativas de la infancia) cuando estás soñando despierto. Piense en los patrones de comportamiento arraigados en su estrés actual. ¿Qué te motivó? ¿A qué te recuerda?
2. Reflexionar sobre esas experiencias pasadas y darse cuenta de cómo es la vida ahora. Agradece lo que ha cambiado.
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3. Reformular para salir de la mentalidad de víctima: ver que esto no está dirigido a ti ahora, que el evento traumático ha terminado.
4. Reimagina tu sentido de ti mismo y quita nuestro ego del camino.
5. Reinventarse a través de la creatividad: explorar, practicar, jugar, experimentar con cosas nuevas.
6. Reconectarte contigo mismo y con el mundo.
La vida de Andy Warhols es el ejemplo perfecto de inteligencia creativa
Andy tuvo muchos traumas y adversidades cuando era niño. Era un solitario de una familia trabajadora pobre, y su madre era una artista refugiada. Después de la escuela de arte, comenzó como un muy buen diseñador gráfico que producía arte comercial gráfico, que no se valoraba como las bellas artes.
Tuvo éxito pero se aburrió, luego comenzó a pintar objetos comerciales y trabajos pintados a mano con el estímulo de Henry Geldzahler [un curador de los principales lugares de arte como el Museo Metropolitano y el MOMA, y un tema de las obras de arte de Warhol], que era una especie de zar del arte de la ciudad de Nueva York. A través del arte pop, reimaginó lo que podría ser el arte.
Si pensamos en la reinvención, Andy nunca dejó de reinventarse hasta el final. Comenzó con una reacción al expresionismo abstracto en los años 60, siendo amigo de Barnett Newman. Luego básicamente estampó a Marilyn Monroe en una pintura de oro, como su primera reinvención.
A finales de los años 60, Andy casi fue asesinado y, comprensiblemente, tuvo un trastorno de estrés postraumático (TEPT) después de eso. Trasladó su Fábrica a un nuevo espacio, luego comenzó a mirar más a la riqueza y las celebridades como su enfoque, personas como Liza Minelli, en los años 70 reimaginando de nuevo.
Luego hizo 102 pinturas de Sombras, que eran más abstractas, un poco como los nenúfares de Monets. Hacia el final de su vida, recurrió al arte religioso, y siento que realmente regresó a casa.
Una vez le pregunté si alguna vez había tenido terapia; dijo que la había probado en los años 50 pero que no se llevaba bien con ella. Dije, solo haces la creatividad como tu terapia.
Relájate y desconéctate soñando despierto
Puedes entrenarte para quedarte quieto, soñar despierto y cerrar los ojos. Soñar despierto es el cerebro en juego, y Andy soñaba despierto todo el tiempo. Acceda a su mente errante y preste atención a la charla de su cerebro; intente garabatear para ayudar a deshacerse del estrés durante el día.
Incluso los científicos pueden resolver problemas soñando despiertos
Nuestro estado de soñar despierto es cuando nuestro cerebro aparece con nuevas ideas y nuevas formas de ver los problemas. En ciencia, piense en Newton sentado debajo del manzano descubriendo la gravedad, o Einstein mirando partículas de polvo en un rayo de luz y desarrollando su teoría de la relatividad.
No se trata solo de las calificaciones que obtienes o los premios que ganas
En la sociedad, fuimos recompensados por las calificaciones, y reforzamos el hacer para obtener recompensas más altas. Éramos adictos a él, y nos esforzamos por ver más el deporte, por ejemplo, donde tratamos de vencernos unos a otros en el boxeo o en la Copa del Mundo.
Cuando aprendemos a jugar a través de la inteligencia creativa, lidiamos con la adversidad y descubrimos cómo ser. Si te equivocas, gradualmente aprendes a no enojarte o alejarte; inténtalo de nuevo y ve qué pasa.
El arte ha sido parte de nuestras vidas durante miles de años.
Piensa más en el arte rupestre de hace 50.000 años, cuando, como humanos, evolucionamos para comenzar a soñar despiertos: no solo haciendo, sino respondiendo a nuestro entorno y dejando huella. Cuando se encendían fuegos en las cuevas, parecía que las pinturas se movían. Hemos estado motivados para hacer arte y convertirnos en artistas, volviendo a la pintura rupestre. Si las personas piensan que no pueden ser creativas, están equivocadas.
Recuerda que la creatividad tiene beneficios físicos
La cosa es que, cuando alternas de un lado a otro intencionalmente entre tu cerebro del hacer y tu cerebro del ser, como Newton debajo de ese árbol, tu cuerpo se relaja.
Cuando consigo que un paciente sueñe despierto y sea creativo, su ego se desvanece, incluso ejecutivos estresados que están moliendo todo el tiempo o enfrentando problemas matrimoniales. La asociación se centra en su cerebro, que tiene que ver con la emoción, la memoria, el estrés y el comportamiento racional, se vuelve hacia adentro y comienza a compartir. También puedes usar técnicas antiguas de meditación y atención plena.
Usar el arte como una herramienta terapéutica para lidiar con el trauma
El arte es un buen ejercicio para el trauma: parte del arte es espontáneo, pero una vez que tu imaginación está activa, vuelves atrás y piensas en un recuerdo traumático por el que pasaste. Cuando traduces esas emociones negativas a la página, puede ser profundo.
Yo lo llamo estrés fantasma, cuando algo de tu pasado aparece en tu presente [al igual que el dolor del miembro fantasma que experimentan algunos amputados, a pesar de perder el miembro y sus nervios]. Puede que ni siquiera seas consciente de ello. La investigación muestra que el estrés desde la infancia tiene un efecto prolongado en la edad adulta.
Sin embargo, también puedes procesarlo cuando sucede algo. Pienso en los niños que presenciaron el 11 de septiembre y se les dijo que hicieran dibujos al respecto: las Torres Gemelas cayendo, la gente llorando y corriendo. Es vital sacarlo, ya sea que pintes, cantes o juegues un juego para procesar lo que sentiste en ese momento.
Conéctate con amigos y mentores creativos
Tienes que pasar el rato juntos y hablar sobre creatividad. El tipo de interacción social de Andys era escuchar. Era ingenioso, agudo y siempre escuchaba, se conectaba; me presentó a personas como Christopher Makos, el fotógrafo. Encuentra personas auténticas y date cuenta de que puedes ser creativo de diferentes maneras.
Andy también se convirtió en un mentor para Jean-Michel Basquiat y Keith Haring: hablaban mucho, colaboraba con Basquiat y apoyaba la escena del arte callejero y defendía el graffiti.
Buscar diferentes tipos de arte
Definitivamente es difícil estar en las artes hoy en día, pero nunca hemos hecho tanto arte en la historia como lo hacemos ahora: no solo bellas artes, sino en bella arquitectura, fotografía y trabajo digital inmersivo. Toma algo que vi recientemente Anthony McCall, un artista de la luz que tiene una exposición en la Tate Modern con estas increíbles proyecciones en las paredes [Solid Light, hasta abril de 2025]. Solo ve y párate en ellos.
Enseñar a los demás, especialmente a los niños, a valorar la creatividad
Lo que haces y sientes creativamente debe contar; hacer arte es algo sagrado, pero devaluamos el arte y la naturaleza en la sociedad. Podemos cambiar esto en la infancia: necesitamos capacitar a maestros y padres, y educar a los niños para que valoren la creatividad como algo que vale la pena, incluso si no hacen algo que pertenezca a una galería.
Piensa en la mamá de Andys, fomentando su arte y comprándole materiales de arte. Necesitamos propaganda para mantener vivas las artes y promoverlas como una forma de secuestrar el estrés.
Andy Warhols Brain: Creative Intelligence for Survival ya está disponible, publicado por G Editions.
¿Quieres más inspiración y consejos como este? Descubre cómo el arte puede ser una técnica curativa. Tampoco te pierdas el envase Perrier que rinde homenaje a algunos de los trabajos anteriores de Warhols.