Publicado el 26 de agosto de 2024
Al comenzar como artista, crear una imagen de nivel profesional puede parecer una hazaña inalcanzable. Esto se agrava cuando ves a miles de artistas altamente calificados en las redes sociales, creando imágenes increíbles que te dejan preguntándote cómo demonios llegaron a un resultado final tan detallado y complejo.
Cuando no conoces las estrategias que usan los artistas para obtener tales resultados, la página de inicio de ArtStation puede ser un lugar bastante intimidante. Con suerte, en este taller puedo ayudar a remediar esto dividiendo la gigantesca tarea de crear una imagen de nivel profesional en tareas agradables, pequeñas y alcanzables.
En este tutorial de Photoshop, te daré un vistazo detrás de la cortina y te mostraré algunas de las muchas estrategias que utilizamos los artistas conceptuales para obtener un resultado profesional en poco tiempo.
Comenzaré describiendo cómo se me ocurren ideas y creo bocetos en blanco y negro. Después de eso, cubriremos una variedad de técnicas para crear una base 3D para su imagen en Blender (para obtener más información, consulte nuestro resumen de tutoriales de Blender). Finalmente, Ill utiliza una combinación de técnicas de foto-bashing y pintura para llevarnos a la imagen final en Photoshop. No puedo cubrir todo en este artículo, así que si quieres un vistazo más profundo, ¡echa un vistazo al video tutorial de arriba!
01. Anota tus ideas
Para mí, hacer un montón de bocetos suele ser el primer paso para producir una pieza personal. Nadie crea imágenes exitosas en cada intento, así que trato de pasar por todas las que no tienen éxito como bocetos. ¡Es mucho mejor darse cuenta de que un boceto no funciona que una pieza en la que se ha hundido 15 horas! Por lo general, empiezo con el trabajo de línea, luego pinto algunas siluetas en valor de bloque debajo.
02. Termina el boceto
En esta etapa, intente averiguar si su boceto muestra potencial antes de comprometerse completamente con él. Si necesita ser cambiado o incluso abandonado por completo, ahora es el momento. Puede ayudarte a crear una imagen más efectiva en general. Estoy usando los valores de bloque como máscaras para pintar dentro y añadir luz, sombra y textura. A continuación, pinta encima de todo para añadir algunos detalles más finos.
03. Bloquea el 3D
Una vez que esté satisfecho con un boceto, comenzaré el bloqueo 3D. He utilizado una tonelada de recursos para poner en marcha la imagen. En este caso, reuní algo de fotogrametría de Megascans y Sketchfab. Estoy haciendo coincidir el 3D con el boceto usando el boceto como imagen de fondo en la configuración de la cámara y usando la edición proporcional para deformar los modelos en las formas correctas.
04. Estado de ánimo e iluminación
Me gusta tratar de establecer el estado de ánimo de la imagen con iluminación y atmósfera lo antes posible. Estoy usando una luz unidireccional con algunos focos para resaltar ciertas áreas. Además, estoy usando un sombreador de volumen basado en principios aplicado a un cubo para añadir niebla y algunos planos de niebla emisivos salpicados alrededor de la escena. También estoy proyectando sombras en la escena usando geometría fuera de cámara, bloqueando la luz direccional.
05. Establecer apósito
A continuación, añadiré un poco de flora de Megascans. También estoy creando vides comenzando con un borde y extruyéndolo. Ahora, algunos modificadores. Primero, añado una superficie de subdivisión, luego un modificador de piel para añadir grosor. A continuación, voy a añadir otra superficie de subdivisión para proporcionar más geometría para el modificador de desplazamiento en la parte superior de todo, que es el uso de una textura de corteza.
06. Unificar la escena
A continuación, utiliza un nodo Mix Shader para combinar Moss con el material preexistente. Esto unificará todos los modelos de la escena. Añadir un nodo de geometría e introducir la normal en un nodo XYZ separado. Obtendrás una máscara de todo lo que mira hacia arriba desde la salida Z. Usando esto, puedo hacer que el musgo solo crezca en la parte superior de los objetos. Marque la mascarilla con algo de ruido en la parte superior.
07. Base de caracteres
Ahora, para crear una base realmente simple para el personaje, estoy usando una imagen de Photobash.co. Después de ajustarla en Photoshop, importé la imagen a Blender usando el complemento Importar imágenes como planos. Recorta el personaje con la herramienta de cuchillo y extrúyelo para añadir grosor. A continuación, biselar los bordes y alisarlos en modo esculpir. Esto proporcionará una base áspera para pintar encima.
08. Haz algo de arquitectura
La creación del edificio comenzó con el bloqueo de las formas utilizando una superficie de subdivisión para obtener la forma aproximada del dosel. Luego trabaje en eso extruyendo bucles para crear vigas estructurales y usando objetos booleanos para cortar agujeros en la malla. Finalmente, utilicé las mismas técnicas modificadoras de la piel que utilicé para las vides anteriormente para crear soportes de bambú.
09. Hora de renderizar
El uso de Cycles con el Denoiser requiere un poco de configuración. En primer lugar, habilite Denoising Data en la pestaña View Layer Properties. A continuación, crearemos una configuración de nodo simple en el compositor. Crear un nodo de salida de archivo. Pulse N para las propiedades del nodo. Introduzca la ruta de su archivo y añada entradas para guardar diferentes pases. Añade una imagen y una entrada Denoise. A continuación, añada un nodo Denoise e introduzca las salidas correspondientes.
10. Destruye el render
Cuando me mudo a Photoshop para pintar, trato de pintar lo más suelto posible. Trato esto como una fase secundaria de boceto, haciendo un plan de juego para el resto de la imagen. Esto tiene la ventaja de encubrir el renderizado 3D, eliminando rápidamente la sensación CG. Es importante evitar ser precioso. Si sientes que hay que hacer grandes cambios, ahora es el momento.
11. Photobashing
En este punto, me gusta empezar a hacer photobashing. Una vez que haya enmascarado la imagen que estoy usando, intentaré integrar el color y el valor usando capas de ajuste. Por lo general, comienzo con una capa de curvas, hago coincidir los valores utilizando la curva RGB y luego ajuste los canales de color individualmente. Trate de reducir la velocidad en esta etapa. Tomarse el tiempo para integrar las fotos correctamente realmente mejorará la calidad de tu imagen.
12. Pinta el personaje
Tomando un descanso del entorno, es hora de trabajar sobre el personaje base que creamos anteriormente. La base que hicimos para nosotros ya tenía las proporciones, la iluminación y los colores correctos, lo que la convierte en una base ideal para trabajar. Ahora solo se trata de añadir detalles. Traté de variar los tipos de material entre tela y oro para añadir interés al personaje.
13. Pulido
Encuentro que la fase de pulido de una imagen es bastante terapéutica, pintando sobre todo lo que ya está allí con un pequeño pincel para unificarlo todo, acercándolo al final. En esta etapa, ¡intenta relajarte y tómate tu tiempo! ¡Ponte un audiolibro y sigue astillando la imagen hasta que se te acabe el tiempo o estés feliz de terminarlo!
14. Acábalo
Es hora de dar los toques finales. Combina tus capas, haz clic con el botón derecho y ve a Opciones de fusión, luego desmarca uno de los canales de color. Escala un poco la capa para añadir aberración cromática. A continuación, añade una capa gris del 50%, ve a filtros y añade ruido. También desaturar esa capa. Ajústelo a Luz suave y marque la opacidad. Esto añadirá un sutil grano de película a tu imagen.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a la revista en Magazines Direct.
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