Publicado el 31 de agosto de 2024
¡Bienvenido a mi taller de retratos digitales! En este tutorial, te guiaré a lo largo del proceso que sigo para crear un retrato detallado y expresivo utilizando una variedad de pinceles y técnicas digitales. Tanto si eres un principiante novato que acaba de empezar como si eres un artista experimentado que busca perfeccionar tus habilidades, este taller te ofrecerá información valiosa y pasos prácticos para dar un impulso a tu trabajo. Si aún no lo has hecho, consulta nuestra colección de tutoriales de Procreate para obtener más inspiración creativa.
Comience con los conceptos básicos de composición y proporciones utilizando un aerógrafo duro para un diseño rápido y gestual. Este paso fundamental ayuda a establecer la estructura general de tu retrato. A partir de ahí, refina bien el boceto con un pincel preciso, teniendo en cuenta las principales formas de las sombras y los reflejos para añadir profundidad y dimensión.
A lo largo del flujo de trabajo, también haga uso de trucos como voltear el lienzo y la herramienta Selección para mantener la simetría y centrarse en áreas específicas. Al guardar y cargar las selecciones, podemos garantizar un proceso eficiente y un detallado preciso.
Explora bien las técnicas de capas para crear sombras, reflejos y medios tonos, pasando gradualmente a los ajustes de color para una apariencia cálida y realista. La textura juega un papel clave, así que emplea varios pinceles para añadir detalles intrincados y acabados suaves también.
La incorporación de elementos como la eclosión y el graffiti realza el carácter y el estilo de los retratos. Finalmente, envuelve bien las cosas con una capa de relleno blanco sólido en el modo de mezcla Multiply y añade ruido para un aspecto cohesivo y pulido.
01. Crea una idea básica
Comience con el aerógrafo Hard Brush para diseñar rápidamente la composición y las proporciones de su pieza. Este primer paso está destinado a ser rápido y gestual, así que no te obsesiones demasiado con los detalles aquí.
02. Perfeccionar el boceto
A continuación, baje la opacidad de esta capa base. Una vez hecho esto, cree una nueva capa y use un pincel preciso como el pincel MaxU Visdev que usé para volver y refinar el boceto un poco más. En este paso, asegúrate de tener en cuenta las principales formas de sombra, como debajo de la nariz y la barbilla, así como de marcar ligeramente la ubicación de los aspectos destacados que quieras añadir.
03. Voltea tu lienzo
Este es el punto para hacer cambios minuciosos y ajustar el aspecto general del retrato. Utilizaré un atajo en el QuickMenu para voltear con frecuencia el lienzo horizontalmente, lo que me da una perspectiva diferente de la pieza y hace que cualquier elemento que se vea desequilibrado o torcido se destaque más fácilmente para mí.
04. Recorta el retrato
Utilice la herramienta Selección para distinguir el retrato del fondo. Esto esencialmente crea una plantilla que podemos usar con pinceles grandes con textura sin ningún peligro de colorear fuera de las líneas.
05. Crear más selecciones
Una vez que hayamos hecho la selección utilizando la opción a mano alzada, utilice la opción Guardar y cargar para guardar su selección lista para volver a cuando sea necesario. A partir de ahí, dibuja y guarda partes más específicas de tu retrato, como la cara y el cabello de los personajes, como sus propias selecciones cargables.
06. Escala de grises para valores
Con la selección guardada original, rellene un color de valor base con un pincel texturizado. Como usé el tubo de aceite MaxU, que imita la pintura al óleo del tubo, esto me dio una base interesante para la textura a partir de la cual pude construir. Trabaja en escala de grises para estos primeros pasos del proceso de renderizado, ya que te ayudará a centrarte en los valores antes de empezar a pensar en el color.
07. Coloca los reflejos y las zonas más oscuras
Pinta las formas de las sombras en una capa separada, luego en otras capas pinta los reflejos, así como los valores más oscuros de la imagen. Crear cada uno de estos nos ayuda a establecer la escala de valores para que podamos centrarnos en los sutiles cambios de valor entre ellos.
08. Desarrolla los cambios más finos en tus valores
Con otro cepillo texturizado, como el cepillo MaxU Fine Grain Spray, ahora hay sutiles cambios de valor entre los valores límite que ya hemos establecido. Después de esto, suavice algunas de esas texturas con un pincel más fino y suave; en este caso, estoy usando un pincel de pintura en aerosol.
09. Elige el color base
Una vez que esté satisfecho con los valores en escala de grises, puede pasar a incorporar el color. Primero fusione todas las capas y luego use la configuración de tono medio en las opciones de equilibrio de color para establecer un color base para el retrato. Voy por un look cálido, así que puse la capa base en un tono bronceado y amarillo sutil.
10. Ajuste el equilibrio de color
Usando la herramienta Selección, seleccione partes individuales de la cara y cambie sus colores usando los controles deslizantes de Equilibrio de color. Estos controles deslizantes le permiten editar los colores de las sombras, los reflejos y los medios tonos dentro de su obra de arte.
11. Desarrolla la textura facial con la eclosión
El siguiente paso es añadir una textura de sombreado, lo que hice con el pincel MaxU Mechanical Pencil. Utilice la función Selector de color para seleccionar un color para esto. El conocimiento de los músculos faciales y la estructura ósea es útil aquí, ya que el uso de la eclosión que sigue los contornos faciales parece natural.
12. Crea una textura realista para el cabello
Usando un pincel de rastrillo fino, aplique trazos de pincel para crear un acabado más suave en el cabello de sus personajes. La selección guardada te ayudará mucho en este paso, ya que te permite trabajar más rápido sin tener que preocuparte por dibujar accidentalmente el resto del retrato.
13. Añade elementos únicos para que tu trabajo destaque
La tipografía y el graffiti aparecen en gran medida en la mayor parte de mi trabajo. Aquí utilicé la capa de mezcla Vivid Light para añadir elementos de graffiti a la cara. Como toque final, añada una capa de relleno blanco sólido en el modo Multiplicar mezcla y, a continuación, utilice la función Ruido para añadir ruido a las capas siguientes.
Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y arte de fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los gastos de envío están incluidos en todos los precios).
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