Publicado el 17 de septiembre de 2024
La palabra ficción trae a la mente algo imaginativo que no existe en la vida real. Por el contrario, la no ficción sugiere algo que se basa en la realidad, ya sea fáctica, histórica, etc. Sin embargo, para pintar un personaje realista pero ficticio, necesito elementos de ambos bandos. Debo pensar en cómo hacer que algo se sienta factual cuando claramente no lo es.
Como estudiante, mi desafío favorito era crear criaturas realistas pero ficticias con plumas o peludas. Mi fascinación por este tipo de criaturas continuó durante mis más de 15 años diseñando criaturas para películas, televisión y juegos. Este es un tema que me encanta, por lo que es lo que he elegido para cubrir en este taller.
Al igual que con la narración de historias, la credibilidad depende de los detalles. Si todos los detalles se suman y son consistentes en todo momento, entonces eso hace que la historia sea más creíble. Lo mismo se aplica a la pintura de objetos de ficción: la credibilidad está en los detalles, especialmente los sutiles. Si obtienes los detalles correctos, el espectador reconocerá tus esfuerzos.
En este taller, comenzaré con la inspiración y se me ocurrirá la idea inicial. A continuación, haré un paso a paso de mi proceso de pintura, inspiración, estructura y textura, con algunos consejos útiles sobre la pintura en general. También puedes ver el vídeo completo del taller aquí. ¿Quieres aprender más sobre los fundamentos de la creación de criaturas extrañas? Si es así, asegúrate de consultar nuestros 15 consejos detallados para un mejor diseño de criaturas.
01. Crea un dibujo a lápiz
Este dibujo trata sobre la curiosidad. Habla de una mariposa y una criatura alada mientras se centran en sus similitudes en lugar de sus diferencias. Hago el dibujo inicial con un bolígrafo normal. Me encanta dibujar con bolígrafos, pero pueden dejar manchas de tinta, así que tengo que recordar rodar mi bolígrafo de vez en cuando para eliminar el exceso de tinta.
02. Pinta el fondo de la selva
Aplico cambios de tono en azul para los tonos más oscuros en el fondo. Planeo usar el azul en mis sombras, así que esto ayudará a unirlo todo. Después de colocar las grandes formas y colores principales, añado detalle y textura. También mantengo mi dibujo lineal visible para que mi fondo pueda ayudar a apoyar la composición de la criatura.
03. Asegúrate de aprovechar al máximo la pintura de bocetos
Cuando pintas algo varias veces, las versiones posteriores de ese objeto deberían, en teoría, mejorar al menos con cada nuevo intento. El propósito de las pinturas de bocetos es guiarte a través del proceso de pintar algo una y otra vez, pero no ser precioso con ninguno de los resultados. Pinta rápido y en bruto solo para sacar tus ideas y ver si te gustan.
04. Ajusta los colores
Solo empiezo a pensar en los colores una vez que he terminado de suavizar las áreas emplumadas. Además de la teoría convencional del color y los tipos de emoción que quiero invocar en el espectador con mis elecciones de color, también quiero tener en cuenta las combinaciones de colores realistas. Quiero reflejar la gama de colores que a menudo se ven en el mundo natural.
05. Sumérgete en las plumas
Si investigas las plumas, ¡pronto descubrirás lo fascinantes que pueden ser! Además de la coloración desde el monótono hasta las plumas coloridas, también vienen en muchas formas y tamaños porque sirven para diferentes propósitos. Estudia las combinaciones de grupos de plumas y cómo las diferentes plumas se combinan para crear patrones. Todos estos detalles fácticos ayudarán a crear plumas más creíbles.
06. Captura reflejos en los ojos
Porque quiero que la atención se centre en las dos criaturas que se miran, es apropiado prestar más atención a los ojos. Cuanto más reflectante sea el material, más claro será el reflejo. Entonces, si algo es brillante pero no tan reflectante como, por ejemplo, una sartén de acero inoxidable, los reflejos no serían tan claros en comparación con los reflejos en los globos oculares brillantes.
07. Dispersión subsuperficial
El oído interno de mi criatura está en la sombra, pero está recibiendo mucha luz. Es una buena oportunidad para crear algo de dispersión bajo la superficie. Esto significa que la luz es lo suficientemente fuerte como para penetrar en la superficie de las orejas y rebotar dentro del material de la oreja, haciendo que muestre la luz que entra.
08. Ilustra las venas dentro del oído
Cuando la luz penetra en un material, los rayos se desvían en muchas direcciones a la vez. Esto difunde la luz y crea un resplandor de bordes suaves. La dispersión subsuperficial también está influenciada por áreas donde el material cambia, como las venas dentro de la oreja. Tales detalles sutiles ayudan a aumentar los niveles de credibilidad dentro de la obra de arte.
09. Dibujar diferentes niveles de cabello
Cuando empiezo, pienso en el cabello en grandes masas, así que uso un cepillo más grande. A medida que empiezo a detallar, comenzaré a usar pinceles más pequeños. Luego, incluso cuando creo que el cabello se ve bien, sigo acercándome para ver si me gusta añadir más detalles para mejorar realmente la sensación de cabello fino o pelaje.
10. Observar las transiciones materiales
Mirando el pelo y las plumas en la cabeza de las criaturas, pienso en la transición de una a la otra. Esto siempre es algo a considerar cuando tienes diferentes materiales en el mismo objeto. ¿Debería ser una transición gradual o más inmediata? ¿Dónde estaría esa transición y cómo funcionaría?
11. Aplicar desenfoque al fondo
Me encanta ver cómo las cámaras se enfocan en ciertos objetos y desenfocan otros para controlar el enfoque y crear profundidad. En este paso, desenfoco el fondo seleccionando Filtro>Desenfoque> Desenfoque gaussiano. Hay algunas opciones de desenfoque diferentes, pero me gusta usar el desenfoque gaussiano para el fondo porque puedo ajustar fácilmente cuánto quiero desenfocar los elementos.
12. Añade iridiscencia a ambas criaturas
Uno de los efectos más bellos que se encuentran en la naturaleza es la iridiscencia, que es cuando el color de algo cambia de tono dependiendo del ángulo de luz que lo golpea. Esto se puede ver en ciertos tipos de burbujas, conchas, mariposas y plumas de aves. Pensé que sería bueno que mis dos criaturas tuvieran iridiscencia en común.
13. Sensación de atmósfera
Cuando pintamos algo creíble, a menudo nos olvidamos de la atmósfera. Tendemos a no pensar en la atmósfera en un día claro, pero está ahí, y cuanto más del mundo hay en nuestra opinión, más bien lo notamos. En igualdad de condiciones, la atmósfera tiende a reducir el contraste a medida que miramos a la distancia. En este caso, añado pequeñas partículas en el aire, que podrían ser polen o polvo.
14. Recrear los efectos de la lente de una cámara
La segunda cosa que a menudo se puede pasar por alto es la influencia de la lente a través de la cual vemos el mundo. Me vuelvo mucho más consciente de la lente cuando uso una cámara. Notarás cuando la luz a veces sangra o crea un destello de lente en las fotos, así que termino esta ilustración añadiendo algunos de esos detalles sutiles.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a la revista en Magazines Direct.
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