Publicado el 30 de septiembre de 2024
El artista Shan Jiang ha trabajado con muchas de las principales marcas del mundo, desde Apple hasta Nike. Su último proyecto incluyó la creación de la ilustración y el diseño de la caja para la tableta de dibujo más nueva de XPPen, la XPPen Artist Pro 19 (Gen 2).
Puedes leer más sobre lo que busca Shan en una tableta de dibujo en mi reciente artículo de consejos con el artista, definitivamente vale la pena leerlo antes de elegir una de las mejores tabletas de dibujo. También pintó la ilustración para el diseño de la caja del XPPen Artist 22 Plus, puedes verlo a continuación.
A continuación charlo con el artista sobre su enfoque, inspiraciones e influencias. Revela más de su flujo de trabajo y cómo crea el arte lineal limpio e intrincado de sus mejores ilustraciones. Si te inspira el enfoque del arte de Shan y sientes la necesidad de ser creativo, entonces ¿por qué no también entrar en el contenido de dibujo global "Future Me" de XPPen, un desafío que Shan está juzgando (la fecha límite para las entradas es el 15 de octubre).
¿Cómo describirías tu estilo artístico?
En esencia, mi estilo artístico está arraigado en la ilustración figurativa, con un fuerte énfasis en la narración a través del uso de objetos simbólicos extraídos tanto de mi vida personal como de mis experiencias visuales. Cada elemento que incorporo tiene un significado más profundo, sirviendo como una metáfora visual que refleja mi mundo interior. Temas recurrentes como el verano, los paisajes urbanos, las ruinas y las plantas son motivos centrales en mi trabajo, cada uno con un peso narrativo único que añade capas de interpretación y emoción.
Estos símbolos a menudo evocan una sensación de nostalgia, transformación e introspección, guiando a los espectadores en un viaje hacia mi subconsciente. En muchos sentidos, el proceso de creación de mi arte se siente como una exploración de mi propia psique, donde cada pieza se convierte en un mapa que traza los paisajes emocionales de mis recuerdos y experiencias. A través de este enfoque, mis ilustraciones mezclan lo tangible con lo simbólico, invitando a los espectadores a involucrarse no solo con lo visual, sino también con las historias y emociones que se encuentran debajo de la superficie.
¿Puedes guiarnos a través de tu proceso creativo, desde el concepto inicial hasta la pieza final?
Mi proceso creativo comienza con momentos de reflexión, que pueden ocurrir espontáneamente durante las actividades cotidianas como caminar o cocinar. Una vez que una idea toma forma, la capto rápidamente en forma de boceto, ya sea en papel o digitalmente, para preservar el concepto inicial. A partir de ahí, refino el boceto en formas más reconocibles, desarrollando gradualmente la composición.
Después de este refinamiento inicial, reúno referencias relevantes para apoyar el dibujo, utilizándolas para informar los detalles y el contexto de la pieza. En esta etapa, creo un boceto más estructurado y, por lo general, añado colores básicos para explorar el estado de ánimo y la paleta.
Si estoy trabajando en una comisión, compartiré este borrador con el cliente para recopilar comentarios y garantizar que la dirección se alinee con su visión. Una vez que estoy satisfecho con el boceto aproximado y el esquema de color, paso a finalizar la obra de arte.
Mi técnica suele consistir en dibujar a mano la línea con lápiz y bolígrafo, dándole a la pieza una calidad orgánica y táctil. Luego paso a lo digital, donde uso una tableta y un bolígrafo digital para añadir color y textura, dando vida a la pieza con precisión y vitalidad.
¿Cómo equilibras las influencias tradicionales y contemporáneas en tu arte?
Para mí, cada estilo artístico contemporáneo está profundamente arraigado en la tradición. Esta comprensión me permite apreciar las intrincadas conexiones entre el pasado y el presente, revelando cómo los movimientos y las técnicas históricas han dado forma a las expresiones modernas. Reconocer que cada estilo contemporáneo lleva ecos de sus predecesores abre una gran cantidad de inspiración derivada de la historia del arte.
Al profundizar en las formas tradicionales, puedo descubrir temas, técnicas y filosofías atemporales que resuenan con el panorama artístico actual. Esta exploración no solo enriquece mi propio trabajo, sino que también fomenta una apreciación más profunda de la evolución del arte. Comprender estas raíces me anima a mezclar influencias históricas con ideas contemporáneas, creando una síntesis única que honra el pasado mientras abraza la innovación. De esta manera, encuentro una inspiración infinita en las historias y la estética de movimientos artísticos anteriores, que continúan informando y vigorizando mi proceso creativo.
¿Cuáles son algunas de las principales influencias artísticas que han dado forma a su trabajo?
Arraigado en un profundo aprecio por la historia del arte, mi estilo es una síntesis de varios movimientos artísticos y referencias culturales. Influencias que van desde el arte meticuloso chino hasta la elegancia de Ukiyo-e, desde los principios vanguardistas del diseño de la Bauhaus hasta el intrincado detalle de la obra de Durer, dan forma al lenguaje visual de mis creaciones.
Me encantan las obras de Gong Su Ran), Ito Jakuchu, Jean Giraud, Chen Rong) y Kyoshi Awazu. Vincent van Gogh es mi máximo héroe en el mundo del arte. Cuando se trata de ilustración, hay innumerables maestros que han influido mucho en mi trabajo, y la lista de héroes continúa expandiéndose cada día.
¿Cómo influyen tus antecedentes y patrimonio cultural en tu arte?
Mi inspiración artística está profundamente arraigada en el vibrante tapiz de la vida en Shanghai, mi ciudad natal. Crecer en medio de sus calles únicas, diversas culturas y edificios emblemáticos ha moldeado significativamente mi visión creativa. Estoy particularmente cautivado por las maravillas arquitectónicas que adornan el horizonte de Shanghai, las bulliciosas calles llenas de vida y la nostálgica presencia de bicicletas, calles sinuosas, parques comunitarios y animados mercados de alimentos.
Después de haber pasado 20 años en Inglaterra, también he estado profundamente influenciado por el encanto de la arquitectura victoriana y georgiana, la tranquilidad de los parques y jardines, y el rico folclore incrustado en la vida cotidiana. El ambiente dinámico de Londres, con sus concurridas calles y bulliciosas estaciones de metro, ha enriquecido aún más mis experiencias visuales.
Cuando me propongo concebir una nueva obra de arte, recurro a recuerdos y objetos que resuenan con las emociones y la atmósfera que deseo expresar. Esta mezcla de influencias tanto de Shanghai como de Inglaterra me permite crear piezas que reflejan una rica interacción de culturas y experiencias personales, capturando la esencia de los mundos que habito.
¿De dónde sacas inspiración para estas historias y cómo las traduces en arte visual?
La literatura se erige como una de mis influencias más significativas. Aprecio profundamente la lectura de novelas, libros de historia y de divulgación científica. Entre mis autores favoritos se encuentran (Louis Cha Leung-yung), Italo Calvino, Gabriel García Márquez y Haruki Murakami; sus escritos retratan vívidamente mundos ricos, meticulosamente elaborados con detalles que encienden la imaginación, pero estos reinos están impregnados de un sentido de surrealismo que trasciende la vida cotidiana.
Esta mezcla única de realidad e imaginación moldea profundamente mi estilo artístico, sirviendo como un reflejo visual de las emociones y atmósferas que encuentro en sus novelas. Mi trabajo busca capturar la esencia de estas narrativas, fusionando lo real con lo surrealista e invitando a los espectadores a un paisaje vibrante e imaginativo que resuena con los temas explorados en su literatura.
¿Cómo te mantienes inspirado y motivado en un panorama de arte digital que cambia rápidamente?
Sigue leyendo y saborea tanto la belleza como lo feo de la vida cotidiana. Cada libro abre nuevos mundos y perspectivas, mejorando nuestro aprecio por los momentos ordinarios que a menudo pasan desapercibidos. Al abrazar la literatura, encontramos inspiración en las alegrías simples, ya sea el calor de un amanecer, la risa de los amigos o el placer de una buena comida. Leamos con pasión y apreciemos las pequeñas maravillas en nuestras vidas, permitiendo que tanto las historias como las experiencias diarias enriquezcan nuestro viaje.
Mirando hacia el futuro, ¿cómo ves la evolución de tu arte o qué desafíos tienes por delante?
A medida que mi arte evoluciona, mis proyectos y esfuerzos actuales moldean continuamente su dirección. Esta transformación se produce de forma natural y orgánica, permitiendo que mi expresión creativa se desarrolle en respuesta a nuevas experiencias e influencias.
Los desafíos futuros desde el exterior son la IA. Las obras de arte creadas por la IA han inundado Internet. Esto me obligará a hacer algunos cambios dramáticos en el futuro cercano para sobrevivir como ilustrador.
Visite el sitio web de Shan Jiang para obtener más detalles, y si está buscando una nueva tableta de dibujo, visite la tienda de XPPen. No te olvides del software, lee nuestra guía del mejor software de arte digital para obtener las últimas reseñas.