Diseño gráfico moderno de mediados de siglo: una guía para diseñadores
Vía https://www.creativebloq.com
Vía https://www.creativebloq.com
Publicado el 24 de octubre de 2024
El diseño moderno de mediados de siglo ha sido una tendencia duradera desde su concepción y, gracias a su atractivo atemporal, no parece estar desapareciendo en el corto plazo. Si bien muchos de nosotros estamos familiarizados con los muebles modernos de mediados de siglo, como la icónica silla Eames y la iluminación de George Nelson, el mundo más amplio del diseño gráfico moderno de mediados de siglo es una época fascinante inspirada en el arte y la cultura.
Echando un vistazo a los orígenes del estilo, desde su concepción temprana hasta los diseñadores y artistas que lo refinaron, aquí tienes un recorrido por todo lo que necesitas saber sobre el diseño gráfico moderno de mediados de siglo. Para obtener más inspiración, echa un vistazo a nuestra colección de ejemplos icónicos del modernismo de mediados de siglo y echa un vistazo a los mejores libros de diseño gráfico sobre marcas, logotipos, tipos y más.
Diseño gráfico moderno de mediados de siglo: historia
En términos generales, el muy querido periodo moderno de mediados de siglo en el diseño gráfico comenzó a finales de la década de 1930. Aumentada por la apertura de la New Bauhaus School of Design en Chicago a principios de la década de 1940, se extendió hasta alrededor de 1970, a través de la altura del Swiss International Typographic Style.
El movimiento no fue solo una suma de grandes mentes creativas, sino un crisol de acontecimientos históricos recientes que catalizó un sentido de radicalidad y posibilidad en el mundo del arte y el diseño. En la década de 1930, la Revolución Industrial y la evolución de la tecnología de impresión habían transformado el mundo en términos de impresión mecanizada; marcando el comienzo de una nueva era para la publicidad y una proliferación global de carteles y vallas publicitarias impresas.
El precursor estilístico e ideológico de las épocas, el modernismo en el arte, la literatura y el diseño había llegado a principios del siglo XX como un rechazo de los principios victorianos y su estética ornamentada y altamente embellecida. Favorecido, en cambio, era un lenguaje visual más directo y simple.
Los informantes directos del estilo de diseño moderno de mediados de siglo incluyen:
Los inicios del modernismo de mediados de siglo caen justo antes del estallido de la segunda guerra mundial en 1939. Muchos diseñadores estadounidenses que no fueron reclutados trabajaron en diseños de carteles como parte del esfuerzo de guerra, incluidos Joseph Binder, cuyo cartel se usó para promover el alistamiento en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, y Lester Beall, con su cartel de propaganda de 1942 Don 't Let Him Down.
Recibe el boletín de Creative Bloq
Noticias diarias de diseño, reseñas, instrucciones y más, según lo elijan los editores.
Los tiempos de guerra fueron cruciales para el desarrollo del estilo de diseño de la época de otra manera. Significó que muchos diseñadores europeos se vieron obligados a emigrar, llevándose consigo influencias de los diversos movimientos radicales y vanguardistas de sus países de origen.
Muchos de estos diseñadores aterrizaron en los Estados Unidos, es decir, en ciudades como Los Ángeles, Nueva York y Chicago, trayendo consigo sus talentos, filosofías e ideas (difundidas a través de una combinación de trabajo, colaboración y enseñanza), y al mismo tiempo el material impreso que finalmente informó el estilo moderno de mediados de siglo.
Después de la guerra, el estilo se usó con mayor frecuencia en anuncios, portadas de libros, portadas de discos y el famoso trabajo de identidad corporativa de esos bastiones del modernismo de mediados de siglo, Paul Rand, Massimo Vignelli, Herb Lubalin y Alvin Cohen y Elaine Lustig Cohen.
Rand bromeó que no puedes criticar la geometría, nunca está mal. Su declaración es reveladora sobre las cualidades estilísticas de los diseños del movimiento, que favorecen líneas limpias, formas audaces, colores brillantes y una cierta planitud que ve los elementos constituyentes reducidos a formas visuales básicas para una comunicación visual simple.
Hoy en día, estos principios parecen más relevantes que nunca: el diseño tiene que cortar cada vez más el ruido de nuestro vasto y confuso paisaje de imágenes y mensajes. Por lo tanto, la llanura simple y directa que el modernismo de mediados de siglo tenía en su núcleo es más relevante y más llamativa que nunca.
Diseño gráfico moderno de mediados de siglo: elementos visuales
El diseño gráfico moderno de mediados de siglo tiene una estética similar al diseño plano, utilizando formas geométricas, líneas limpias, tonos brillantes y paletas terrenales para crear imágenes audaces y reductoras. Marcado por su capacidad para destilar conceptos complejos en formas visuales simples, el diseño gráfico moderno de mediados de siglo tiene una serie de características visuales distinguibles
Uso de la forma
Muchos diseñadores optaron por utilizar combinaciones de formas geométricas simples (círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos) en varias permutaciones para formar una composición general desglosada en sus formas más simples. Piensa: el colorido póster de 1952 de Herbert Leupins para el fabricante suizo de plumas estilográficas Pelikan. Los detalles son escasos; las imágenes se reducen a su forma más directa.
Paletas de colores típicas
Las paletas de colores de la época no son uniformes. Varían desde los tonos primarios y secundarios de la escuela infantil (que reflejan las bellas artes de la época, como la obra de Piet Mondrian); a combinaciones más terrosas de oliva, pimentón y oro; a patrones más finos de verde menta, fucsia y turquesa.
La interacción dinámica de colores brillantes y formas geométricas dispuestas de manera discordante que se ve en el trabajo del artista Josef Albers puede verse como perfectamente análoga al trabajo de los diseñadores de la época.
Su libro de 1963 Interaction of Color presentó una exploración pionera de los principios del color que se hacen eco del trabajo de los diseñadores gráficos modernos de mediados de siglo. Si lees un libro sobre el color, hazlo este.
Tipografía
El tipo de la época se basa en gran medida en la de dos escuelas fundamentales de diseño anteriores y concurrentes: la Bauhaus y el estilo tipográfico internacional nacido en Suiza.
Al igual que gran parte del trabajo gráfico de la Bauhaus, las letras modernas de mediados de siglo a menudo utilizan formas de letras lúdicas basadas en formas para diseños de carteles tipográficos impactantes. Mientras tanto, la influencia de los diseñadores suizos se ve en el uso a mediados de siglo de cuadrículas, diseños asimétricos y texto alineado al ras a la izquierda, irregular a la derecha (justificado a la izquierda).
La mayoría de las veces, el tipo era un sans serif geométrico y limpio, con tipos de letra populares como Univers y Frutiger, diseñados por el diseñador de tipos de letra suizo Adrian Frutiger, como se ejemplifica en el suave sans serif del logotipo de Paul Rands para American Broadcasting Corporation (ABC).
Este tipo se usaba a menudo solo, contra formas simples o imágenes fotográficas recortadas; aunque se sabía que los diseñadores usaban serifas de losa y caras gruesas, como en el diseño de portada de bolsillo de Elaine Lustig Cohens de 1956 para Meridian Books, donde se usa un esquema lúdico de lunares junto con la cursiva de Thorowgood.
Tres icónicos diseñadores modernos de mediados de siglo
Entonces, ¿quiénes fueron los campeones del diseño moderno de mediados de siglo? ¿Cuál fue su obra más famosa? ¿Y por qué su trabajo/ideas eran tan importantes? Aquí hay tres diseñadores gráficos icónicos de mediados de siglo a los que acudir en busca de inspiración
01. Paul Rand
El director de arte y diseñador gráfico estadounidense Paul Rand convirtió el estilo tipográfico internacional suizo en una herramienta vital en su arsenal de diseño de logotipos corporativos. Rand creó logotipos y diseños de empaques para empresas como IBM, UPS, ABC y una gran cantidad de otras marcas no basadas en acrónimos, aportando un enfoque salvaje, recién creativo y animado a tales comisiones.
John Deweys Art as Experience se dice que ha sido un texto clave en la configuración del punto de vista teórico de Rand, especialmente en torno a la necesidad de la perfección funcional-estética en el arte y el diseño. El director de arte y escritor Steven Heller resumió a Rand como un enemigo de la mediocridad, un modernista radical.
02. Cipe Pineles
En el paisaje dominado por los hombres del diseño del siglo XX, Cipe Pineles se labró un nombre como una de las diseñadoras más emocionantes y destacadas, especialmente en los campos del diseño editorial y de impresión.
Como las primeras directoras de arte en trabajar en una revista importante, Pineles creó trabajos innovadores para publicaciones como Glamour, Seventeen y Charm. El diseñador nacido en Austria fue contratado como diseñador en Vogue a principios de la década de 1930. Como la primera mujer directora de arte (al menos en los EE. UU.) en Seventeen, Pineles abrió nuevos caminos al encargar a artistas finos que crearan ilustraciones para la publicación, y Seymour Chwast fue una de las creativas que defendió.
También a menudo creaba su propia tipografía e ilustraciones para las revistas para las que trabajaba. Pineles fue incluido en el Salón de la Fama del Club de Directores de Arte en 1975.
03. Saul Bass
Aunque Saul Bass es responsable de los diseños de logotipos corporativos icónicos, incluido el logotipo de Bell System de 1969, es más famoso por su trabajo audaz y altamente distintivo en secuencias de títulos de películas y carteles de películas, y trabajó con casi todos los principales directores de mediados del siglo XX, creando trabajos para Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick, Billy Wilder y Martin Scorsese.
Su trabajo se caracteriza por un uso brillante pero mínimo del color, siluetas puntiagudas y tipografía dura y una sensación de dinamismo brillantemente discordante.
Recursos de diseño gráfico moderno de mediados de siglo
Los Modernos: Diseño Gráfico Americano de Mediados de Siglo
Moderns: Midcentury American Graphic Design escrito por Greg D'Onofrio y Steven Heller ofrece una exploración completa y profunda de los hombres y mujeres que inventaron y dieron forma al diseño gráfico moderno de mediados de siglo en Estados Unidos.
Además de una introducción en profundidad a la época, unos 60 diseñadores se perfilan en las 336 páginas del libro, con generosas ilustraciones e introducciones fáciles de leer para cada creativo y su trabajo. Esta es una lectura obligada para cualquier persona interesada en el diseño gráfico de este periodo.