Primeras impresiones: a la ilustradora freelance Marie-Alice Harel le encanta "la libertad" que ofrece su trabajo
Vía https://www.creativebloq.com
Publicado el 9 de diciembre de 2024
Marie-Alice Harel es autora e ilustradora. Comenzó a trabajar como freelance en 2016 después de trabajar en investigación y completar un doctorado en geociencias. Su trabajo se puede encontrar en libros ilustrados para lectores de todas las edades, así como en galerías. También enseña ilustración de libros a través de Schoolism.
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Puede seguir a Marie-Alice Harel en su sitio web, donde la artista comparte nuevas obras de arte, libros y asume nuevos encargos.
CB ¿Dónde creciste y cómo ha influido esto en tu arte?
Marie-Alice Harel: Crecí en un pueblo cerca de Toulouse, en el sur de Francia. No tenía absolutamente ningún plan ni deseo consciente de centrarme en una carrera creativa hasta que cumplí 30 años en 2016, por lo que de alguna manera me resulta difícil ver mi infancia con esa perspectiva.
Mi trabajo se alimenta de historias, imaginación y escapismo, así como, espero, una sensación de paz y compasión. Pasar tiempo solo cuando era niño, al aire libre en el jardín o en el campo en la granja de mis abuelos, además de tener el privilegio de viajar gracias a mis padres, debe haberse filtrado en mi trabajo.
Probablemente tampoco dolió que Francia tenga una cultura tan rica y próspera. El primer libro que recuerdo haber comprado con mi dinero de bolsillo fue un pequeño catálogo del Museo de Orsay en París. Así descubrí las increíbles pinturas de los impresionistas, y tal vez mi colección de museo favorita en el mundo. Tenía una impresión del campo de trigo de Van Goghs con cipreses en mi pared cuando era adolescente.
CB: ¿Qué, fuera del arte, ha influido más en tu trabajo?
MH: La naturaleza y los animales son una fuente constante de inspiración y conexión a tierra para mí. Viajar nunca deja de inspirar: nuevas vistas, diferentes formas de ver el mundo, diversidad de experiencias humanas, historias e historias, cada una con su propio lenguaje visual en cuanto a colores, arte, ropa, arquitectura y paisajes. Mis proyectos personales, libros e historias a menudo comienzan con un lugar o cultura que tengo curiosidad por explorar.
CB: ¿Hay alguna pintura que hayas visto en tus años de formación que lo haya cambiado todo? ¿Qué era?
MH: No tanto una pintura sino un pintor: Edmund Dulac. Hubo una retrospectiva de sus ilustraciones en el invierno de 2008 en la biblioteca pública de Toulouse. Estaba estudiando mecánica de fluidos en ese momento. Me dejó boquiabierto y abrió la puerta a la Edad de Oro de la ilustración; un agujero de conejo encantado para mí.
Tal vez esto también me dio una dirección; no solo arte e ilustraciones, sino arte para libros e historias. He tenido otros enamoramientos del arte antes y desde entonces, pero este se siente particularmente significativo para la forma en que trabajo. Siento simpatía por el trabajo de Dulacs y también por su vida: ambos nacimos en Toulouse y emigramos al Reino Unido. Encuentro que sus principales influencias artísticas del Lejano Oriente y el Medio Oriente también son mías.
CB: ¿Cuál fue tu primera comisión pagada, y se presenta como una representación de tu talento?
MH: Mi primer trabajo remunerado fue para una revista literaria francesa llamada TtrasLire. Me acerqué a ellos en la Feria del Libro Infantil de Montreuil con mi portafolio bajo el brazo, y siempre estaré agradecido de que hayan sido mi primer cliente. He seguido trabajando con ellos a lo largo de los años, tratando de mejorar y ampliar mi trabajo con cada nuevo encargo.
Tuve que hacer cuatro ilustraciones para un cuento popular peruano para ese primer trabajo. Todavía estoy muy encariñado con el retrato que pinté para la portada. En cuanto a los otros tres, mirarlos ahora me ayuda a ver dónde he mejorado y dónde todavía tengo que mejorar.
CB: ¿Cuál fue la última pieza que terminaste y en qué difieren las dos?
MH: Uno de los últimos trabajos que completé fueron ilustraciones para un libro ilustrado llamado Pandora and the Story Forge. Si bien mi sentido del diseño, los valores, el color y la composición han mejorado mucho desde mi primer encargo, hay aspectos de mi trabajo anterior que me cuesta un poco mantener vivos.
La energía y la libertad de mis primeros años como artista han sufrido un poco las limitaciones de la vida freelance. Hacer malabares con proyectos, clientes, correos electrónicos, dinero y otras demandas a diario ejerce presión sobre el lado creativo del trabajo, y es algo de lo que tengo que ser cada vez más consciente a medida que avanzo.
A menudo me siento apurado cuando trabajo ahora, porque sé que tengo un horario apretado que cumplir. Esta presión que a veces puede ayudar al trabajo, pero es un hábito agotador y peligroso a largo plazo.
CB: ¿Cómo ha cambiado la industria del arte para mejor desde que trabajas en ella?
MH: Con el movimiento Black Lives Matter, he visto una representación más diversa tanto dentro como fuera de la página. Aunque todavía queda un largo camino por recorrer, esto me llena de esperanza. Estar expuesto a la diversidad, especialmente cuando era niño, pero también para los adultos, es un primer y crucial paso hacia un mundo más compasivo.
Cuando aprendemos a vernos en los demás, que pueden verse, sonar o comportarse de manera diferente, se hace más difícil justificar los conflictos, las guerras y la injusticia.
CB: ¿Ganarse la vida como artista es todo lo que pensabas que sería?
MH: Absolutamente no, es más gratificante y más desafiante de lo que pensé que sería. Tenía una visión muy estrecha y algo negativa de la vida de los artistas que crecían, algunas de las cuales todavía tengo que recordarme a mí mismo que debo sacudirme de vez en cuando.
La vida de cada artista es diferente, por supuesto; cada uno con sus propios desafíos y recompensas. Pero para mí, la libertad que ofrece es maravillosa. Me encanta poder elegir y trabajar en mis propios proyectos si quiero, y planificar mi tiempo como mejor me parezca, haciendo algo que realmente me apasione.
Eso tiene un coste, por supuesto, y algunos aspectos de la vida creativa son sorprendentemente difíciles de gestionar. Más allá de los precarios ingresos y el estilo de vida, ser creativo significa pasar mucho tiempo solo en tu propia cabeza, lo que puede ser encantador o complicado a veces, y la gestión del tiempo es a menudo una pesadilla.
CB: ¿Qué consejo le darías a tu yo más joven para ayudarte en el camino?
MH: Ya entendiste. Lo que eres es todo lo que necesitas. Tienes más dentro de ti de lo que crees, y lo que aún no sabes, puedes aprenderlo. Confía en ti mismo y haz tu propio camino.
CB: ¿Con qué personaje o escena que has pintado te identificas más?
MH: Tengo tendencia a dibujar personajes vinculándome con los animales. Me gusta la gente, la mayoría de las veces, pero a menudo prefiero socializar con animales. Han sido una fuente constante de consuelo y asombro a lo largo de mi vida, ya que espero haber estado y estar en la suya.
En mi último libro ilustrado, Pandora and the Story Forge, la última página representa a una niña que escribe en un escritorio, sentada en un mundo propio, con un curioso gato negro y un dragón protector. Esta imagen se siente cerca de mi corazón y se hace eco de algunos de mis propios sueños cuando era niña. Esa es la magia de contar historias.
CB: ¿Qué artista o franquicia sería la colaboración de tus sueños?
MH: En este momento estoy tratando de priorizar mis propios proyectos e historias. Estoy trabajando en una novela, así como en otros cuentos ilustrados más cortos y libros de arte. Estos son los mundos que más anhelo explorar.
Pero las colaboraciones siempre son divertidas y me dan la oportunidad de visitar la imaginación de otras personas. Hasta ahora, he tenido la oportunidad de ilustrar para narradores excepcionales: Diana Wynne Jones Howls Moving Castle, Michael Endes The Neverending Story, Neil Gaimans What You Need to Be Warm poem y el trabajo de Katherine Rundell. Me encanta seguir explorando historias con narradores tan fantásticos.
Tienes más dentro de ti de lo que crees, y lo que aún no sabes, puedes aprender
La primera ilustración que pinté en color para un cuento, que hice a mis espaldas, fue para La espada en la piedra de T.H. White. Sospecho que The Once and Future King también sería un libro encantador para ilustrar. Y luego están todos los clásicos que pueblan mi infancia e imaginación, como Peter Pan y Alicia en el país de las maravillas.
Más recientemente, descubrí las Crónicas de Prydain de Lloyd Alexander, así como las historias de Nicholas Stuart Gray. Estos dos autores están en la parte superior de mi lista de proyectos de ensueño en este momento.
Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y arte de fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para su entrega en nuestra tienda en línea (los gastos de envío están incluidos en todos los precios).
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