Publicado el 16 de diciembre de 2024

Crea diseños de personajes estilizados y precisos con Photoshop

Lograr las formas correctas en tus personajes es esencial para transmitir mensajes al espectador de manera efectiva. En este tutorial de arte digital te mostraré cómo crear diseños de personajes efectivos con formas fuertes y simples. Utilizo Photoshop aquí, pero los consejos pueden traducirse al mejor software de arte digital de su elección.

Si te gusta mi tutorial a continuación, lee nuestra colección de tutoriales de Photoshop y echa un vistazo a las mejores tabletas de dibujo recomendadas para todos los artistas.

Para ello, trabajo con muchas fotos de referencia para encontrar y construir poses sólidas que coincidan con el espíritu de mis personajes. Luego compondré una paleta de colores que coincida con la personalidad de mis personajes. Me encanta mezclar tonos pastel con tonos neón en particular. Comenzaré con mis colores base para ropa y piel, luego sombras y reflejos, y finalmente colores de fondo y toques gráficos. Mis fondos suelen ser degradados de color simples con algunos elementos simplificados.

Una vez que he completado estos pasos, empiezo a dibujar. Tan pronto como haya encontrado la forma correcta, usaré la herramienta Lazo poligonal, que también se utiliza en cada etapa posterior. Me encanta esta herramienta porque me permite crear formas angulares que añaden intensidad al personaje. Luego aplico colores, seguidos de sombras y luces de colores cálidos o fríos, según el estado de ánimo que quiera establecer en la ilustración. Por último, añadiré elementos gráficos para que mi personaje destaque.

imagen sin titulo

Franois es un artista conceptual especializado en la creación de personajes. Durante más de cinco años en la industria, ha trabajado en varios videojuegos y juegos de mesa y películas, especialmente para Netflix y Supercell.

01. Elige tu paleta de colores

imagen sin titulo

Es importante elegir una paleta de colores primarios que coincida con la personalidad de tus personajes. No dudes en recurrir a las paletas de colores existentes; hay millones de ellas en Internet, así que ¿por qué privarte? Son una gran base para desarrollar colores que funcionen bien juntos en tus diseños.

02. Añade un toque de locura

imagen sin titulo

Una vez que hayas encontrado el esquema de color básico, es importante encontrar una paleta complementaria y más intensa para resaltar los elementos principales de los personajes. En este caso eso significaba la cabeza, las manos y los zapatos. Estos colores dirigen la vista directamente a los elementos más importantes.

03. Separe las diferentes partes

imagen sin titulo

Para evitar perderse en los cientos de capas diferentes, es importante segmentar partes del personaje. Aquí, he dividido la ropa en cuatro grupos: el abrigo, la chaqueta y la camisa, los pantalones y todo lo demás. El cabezal está separado.

04. Combinar elementos estilizados

imagen sin titulo

Para que el personaje funcione plenamente, los elementos circundantes, como el humo, la luz y el suelo, deben estilizarse de la misma manera que el personaje. Para este tipo, el diseño es semi-realista con formas afiladas, así que trabajé el humo y las sombras de la misma manera usando un pincel texturizado.

05. Crear las formas

imagen sin titulo

Para mí, la silueta de los personajes es el elemento más importante, así que dedico mucho tiempo a crearla. Una vez que he terminado mi pose, empiezo a desarrollar la forma general de los personajes con la herramienta Lazo poligonal, utilizando una forma sólida y luego un gradiente bastante grueso para crear sus sombras.

06. Construye sombras en el personaje

imagen sin titulo

En general, elijo desarrollar un contraste entre el estilo semi-realista de las proporciones y los colores haciendo sombras realistas que darán vida y realismo al personaje. Me gusta jugar con estilos. Para ello, seleccione un área con el Lazo Poligonal, luego dentro de la selección realice un degradado utilizando la herramienta Degradado.

A continuación, utilice el modo de mezcla Multiplicar para que el efecto sea lo más natural posible. La ventaja de Multiplicar es que aumenta el color del dibujo al desvanecerse. A menudo uso colores cálidos para crear mis sombras.

07. Desarrollar la iluminación

imagen sin titulo

Añadir luz es una de mis partes favoritas de la creación. Suele ser el último paso en mi método de trabajo. Para empezar, elige un color que destaque más que los de la ropa o la piel para que funcione bien.

Una vez recogido, crea una capa especial sobre los elementos que se iluminarán. Póngalo en el modo de mezcla Color Burn, que resalta el aspecto natural de las sombras. En general, trabaje sobre todas las demás capas para aplicar la luz de manera uniforme.

08. Sé respetuoso con la textura

imagen sin titulo

En cualquier imagen, la textura siempre es importante para añadir vitalidad y realismo. Utilizo unos cuantos pinceles texturizados para añadir alivio y vida a la ropa. Mi consejo es que pruebes una variedad de pinceles, pero una vez que hayas encontrado los correctos, su mejor palo con un máximo de dos o tres. Usar demasiados pinceles texturizados puede restarle claridad a las imágenes, lo que a su vez distrae a la audiencia.

09. Aporta personalidad con gráficos

imagen sin titulo

La introducción de patrones y otros elementos gráficos es una ventaja importante cuando creas un personaje, ya que ayudan a que el diseño sea un poco más único. Un buen motivo es importante para añadir carisma a un personaje y apoyar su personalidad.

10. Considera los antecedentes

imagen sin titulo

Muy rara vez hago fondos elaborados, ya que encuentro que crea mucha información innecesaria en torno al personaje. En cambio, a menudo uso algunas formas geométricas simples que resaltan las partes más importantes e interesantes del personaje, como círculos, triángulos o cuadrados detrás de ellos para atraer la atención de los espectadores.

11. Muestra los materiales

imagen sin titulo

Es importante poder simplificar los diversos temas utilizando trucos fáciles y efectivos. Por ejemplo, con materiales brillantes, un simple resaltado blanco dará inmediatamente una impresión de volumen, visto aquí en la luz de borde (A) que da volumen al guante, y en el resaltado (B) y la luz de rebote (C) que refleja la luz sobre el metal.

12. Desviar las expectativas

imagen sin titulo

Aquí he cogido un viejo casco de buceo y lo he convertido en una máquina que se llena de cerveza, que se mueve alrededor de la cabeza de los personajes. Para acentuar la estupidez, también adjunté botellas de cerveza a la parte posterior del dispositivo, ya que creo que es importante añadir un toque de diversión a los diseños de mis personajes.

13. Crear un sentido de composición

imagen sin titulo

El aspecto del personaje es crucial, ya que le da al espectador una idea de cómo leer la imagen. En general, para evitar bloquear la composición, se aconseja que el personaje mire o gire hacia la derecha (A) para dejar respirar el dibujo. Por el contrario, si el personaje mira hacia la izquierda (B), entonces la atmósfera se siente más cerrada y menos propicia para esa sensación de la respiración de la imagen que buscaba crear.

14. Encuentra un enfoque

imagen sin titulo

Centrarse en el elemento que más quieres destacar es importante para dar sentido al personaje y a la imagen. Aquí, la atención se centra en la cara y los ojos de los personajes. La parte inferior del cuerpo está oculta y, por lo tanto, es más misteriosa.

15. Posee el personaje

imagen sin titulo

La pose y la dirección de la mirada de los personajes es importante para la atmósfera. El personaje visto desde un ángulo bajo y mirándonos (A), da la impresión de ser amenazante. El siguiente personaje (B) es contemplativo, posa y mira hacia el espectador, por lo que la sensación es más tranquila. El personaje final (C) es simplemente estoico, mirando a lo lejos a algo que solo podemos imaginar.

Obtén más tutoriales de Procreate en ImagineFX

Este contenido apareció originalmente en la revista ImagineFX, la revista de arte digital y arte de fantasía líder en el mundo. ImagineFX está a la venta en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y más. Hay un número limitado de ediciones impresas de ImagineFX disponibles para entrega en nuestra tienda en línea (los gastos de envío están incluidos en todos los precios)

Alternativamente, puede acceder a nosotros al instante a través de nuestras opciones digitales:

Aplicación de Apple (para iPad o iPhone)

Recibe el boletín de Creative Bloq

Noticias diarias de diseño, reseñas, instrucciones y más, según lo elijan los editores.

Imágenes de bolsillo (aplicación multiplataforma, ideal para usuarios de Android)

Zinio (aplicación multiplataforma para escritorio o teléfono inteligente)

Amazon Kindle