Consejos de arte del juego: cómo dar nueva vida a un diseño de personaje clásico

Diseñar personajes únicos es uno de los componentes más críticos y desafiantes en el diseño de juegos. Esto es especialmente cierto cuando los personajes son figuras bien conocidas en la literatura, la televisión y el cine. No solo te estás esforzando por crear algo especial por derecho propio, sino que también debes lograr el equilibrio adecuado entre la familiaridad y la reinvención, permitiendo que el personaje se libere de las nociones preconcebidas sin dejar de ser reconocible al instante.

Este fue el desafío que enfrentamos en Plarium al diseñar personajes para RAID: Shadow Legends x Alices Adventure, nuestro evento especial de 3 meses basado en el libro de Lewis Carrolls, Alices Adventures in Wonderland. RAID: Shadow Legends es un RPG de fantasía oscura basado en escuadrones, donde los personajes (o Campeones como los llamamos) son literalmente el foco del juego, por lo que era importante que capturáramos esa estética sin dejar de ser fieles al material de origen. Así es como manejamos la situación para ayudar a otros diseñadores de personajes a superar situaciones similares.

A continuación, repaso los pasos que seguimos para diseñar un personaje para RAID: Shadow Legends x Alices Adventure. Si quieres entrar en el arte del juego, lee sobre el mejor software de arte digital, así como sobre las mejores tabletas de dibujo. Y, por supuesto, echa un vistazo a nuestro juego RAID: Shadow Legends x Alices Adventure.

01. Define tu concepto central

Al reimaginar un personaje clásico, un diseñador debe comenzar a investigar cuidadosamente el material de origen y definir el papel central del personaje y la identidad temática dentro de su propia propiedad. Es importante afinar las claves para conservar esa familiaridad además del nombre. En el caso de Alicia la Errante, determinamos que fue su peinado juvenil y delicado, el vestido de manga abombada hasta la rodilla, lo que hizo que la gente se identificara instantáneamente con el personaje.

Alice en RAID: Shadow Legends es una guerrera, por lo que el contraste del cabello perfectamente peinado y una versión robusta del vestido junto con el armamento crearon una dinámica única y llamativa. Adaptarla al universo RAIDs requirió un ajuste importante, ya que su diseño de equipo incorporaba tanto la estética de los juegos como los símbolos de una baraja de cartas.

Pero es diferente para cada personaje. Con la Reina de Corazones, por ejemplo, el proceso planteó un conjunto diferente de desafíos que Alicia la Errante. La Reina nos exigió que preserváramos su comportamiento existente, que encajaba más con el universo de RAID: Shadow Legends, mientras reimaginábamos su apariencia. Mientras que la familiaridad de Alice estaba arraigada en su apariencia, la familiaridad de la Reina de Corazones es su personalidad dominante.

Antes de poner la pluma en el papel, comenzamos el proceso creativo determinando dónde encajan los personajes dentro de las muchas facciones de RAID, que es como organizamos a nuestros más de 800 campeones en función de su comportamiento, conjunto de habilidades y estilo general. Luego desarrollamos un lenguaje visual a través de la investigación, el bloqueo de siluetas y los detalles del material, asegurando que cada elemento refuerce su transformación en Campeones RAID. En el caso de Alice, esto significó encontrar un contraste entre su inocencia original y su rediseño endurecido por la batalla.

Para la Reina de Corazones, significaba amplificar su dominio existente y convertirla en una fuerza innegable en el campo de batalla. También es importante que los diseñadores de personajes recuerden que no solo están creando un personaje único para los fanáticos del material de origen, sino también para los fanáticos de su propia propiedad. Por esta razón, evitamos el atuendo común de otros campeones de RAID como vestidos, faldas y atuendos nobles tradicionales.

02. Investigación externa, referencias y consejos de estado de ánimo

Una vez que tuvimos la dirección temática, reunimos referencias para construir una fuerte identidad visual. Para la Reina de Corazones, nos fijamos en reinas blindadas históricas y gobernantes guerreros, pero también en piezas de ajedrez, caballeros góticos y doncellas de hierro para reforzar su poder simbólico como líder. Dado que iba a ser colocada en RAIDs Knights Revenant Faction, reexaminamos nuestros propios personajes en esta Facción para garantizar la alineación.

Pero el diseño de personajes para juegos no se trata solo de la apariencia, sino también de la postura. Uno de los pasos más importantes que dimos en las primeras etapas para la Reina de Corazones fue definir su silueta para asegurarnos de que pareciera poderosa, intimidante y dominante a primera vista.

Los diseñadores deben prestar mucha atención a la claridad de la silueta, nunca debe sentirse borrosa o sin forma, sino mantener formas fuertes y legibles, incluso antes de refinar los detalles. Una forma bien definida garantiza que el personaje permanezca distinto incluso en secuencias de acción de ritmo rápido. Además, analiza cómo interactúan los detalles y los colores para guiar a los jugadores a enfocar los acentos estratégicos y el contraste puede dirigir la atención a los elementos clave del diseño de los héroes.

Experimentamos con formas de armadura exageradas y afiladas que le daban a la Reina una rigidez similar al ajedrez, reforzando su dominio estratégico. Sus hombros estaban diseñados como una reina de ajedrez con púas, haciendo que se cerniera sobre los oponentes, enfatizando la autoridad y el peligro. El enorme hacha de batalla se convirtió en un punto focal, reemplazando el decreto simbólico "¡Fuera con sus cabezas!" con algo mucho más visceral. No solo exige ejecuciones; las entrega ella misma.

03. Asegúrate de que la cara de un personaje cuente una historia

Siempre digo que el rostro de un personaje debe contar una historia sin ninguna narrativa, y con la Reina de Corazones, queríamos que su expresión irradiara control, furia y una demanda inquebrantable de obediencia. Le echamos una mirada feroz, como si evaluáramos a una víctima. A un lado de su rostro, hay un vacío en su armadura facial, reforzando su presencia despiadada y despiadada. Por otro lado, ella mira con un llamativo ojo rojo que evoca una confianza mortal, como si ella ya hubiera decidido tu destino incluso antes de que hayas sacado tu arma.

Cuando intentes mantener el reconocimiento de un personaje clásico, céntrate siempre en la silueta, las características clave y los accesorios característicos que sirven como anclas visuales. Sin embargo, no se limite a replicar el uso de opciones de diseño para reforzar la transformación. La postura, las expresiones faciales y las elecciones de materiales deben reflejar el nuevo rol y la nueva personalidad sin dejar de asentir con la cabeza a los orígenes de los personajes.

04. Detalle y refinamiento

Una vez que la silueta y las expresiones se fijaron en la Reina de Corazones, refinamos su armadura y materiales para mejorar su narración a través del diseño. Su armadura recibió acentos rojos profundos, un guiño directo a su poder real y a su sangrienta historia en el campo de batalla. Las texturas chapadas en hierro evocan la sensación de un señor de la guerra en lugar de solo una gobernante, lo que refuerza la idea de que lucha por el control y no solo gobierna desde un trono. Los grabados en su armadura cuentan una historia sutil, inspirada en motivos de verdugos medievales, que vinculan su presencia visual con su brutal regla de no misericordia.

Contar una historia a través de texturas, desgaste y detalles realmente puede aportar profundidad a un personaje. La armadura rayada, las capas sueltas o los grabados intrincados pueden transmitir historia, poder y transformación. Un rediseño exitoso debe sentirse fresco y familiar, permitiendo que el público reconozca al personaje al instante mientras lo experimenta de una manera completamente nueva.

05. Pruebas y ajustes

Una vez que se desarrolló el modelo central para la Reina de Corazones, lo probamos en entornos RAID para asegurarnos de que se destacara mientras se sentía arraigada en el mundo del juego. Inicialmente, la colocamos en la escena de la vitrina de Caballeros Renacidos para ver cómo reaccionaban su iluminación y sus materiales.

También la probamos en entornos de batalla para verificar que su imponente estatura y detalles de armadura seguían siendo visualmente llamativos desde diferentes ángulos de cámara. Se hicieron ajustes para contrastarla con otros personajes, asegurándose de que su silueta se mantuviera distinta, incluso en batallas caóticas.

Más allá de las imágenes, las consideraciones técnicas son importantes para dar vida a un personaje. La plataforma de animación, la estructura esquelética y la dinámica de movimiento deben reforzar la identidad narrativa y de juego. Por ejemplo, al diseñar Alicia la Errante, reconocimos que siempre sigue al Conejo Blanco, por lo que integramos al conejo en su arte conceptual. Esto llevó a la decisión de crear un esqueleto de animación adicional, mejorando su narración a través del movimiento y haciéndola destacar entre otros campeones de RAID.

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