Raysa Fontana impregna su trabajo con la filosofía estética japonesa de Wabi-Sabi

Hay una filosofía japonesa llamada wabi-sabi (es posible que haya oído hablar de él). En la estética tradicional japonesa, es una visión del mundo centrada en la transitoriedad y la imperfección. En otras palabras, apreciando la belleza de algo que es imperfecta, impermanente e incompleta. Es una forma de pensar que tiene mucho sentido para el ilustrador y artista brasileña Raysa Fontana, que nos dice: “He estado tratando de traducir este concepto en mis dibujos (mi mal si estoy pervirtiendo Wabi-Sabi aquí), pero que explica lo que estoy tratando de decir muy bien “.

Recientemente, ha estado trabajando en una serie de ilustraciones de cuarentena, sobre la gente en las ventanas. La idea inicial fue en respuesta a que “cómo se siente hoy” meme pero a medida que el proceso continúa, Raysa pronto se olvidó del meme y se interesó más en las emociones evocadas transitorias de ella. “Usted se despierta sintiéndose de una manera, que lee una noticia, cambia su estado de ánimo, de repente se siente como cambiar el mundo y unos minutos más tarde quieres morir,” se pone como ejemplo. “Es importante para normalizar este rápido fugacidad de sentimientos”, añade, y de esta manera, sus ilustraciones expresar exactamente eso.

Un avance rápido unos pocos años, se encontró en el papel de director de arte que trabaja predominantemente con la fotografía. Fue una carrera que fue suficiente para facilitar feliz, hasta que “la presión de conciliar mi lado creativo con las luchas de dinero de la vida me obligó a las‘imágenes de los recién nacidos en sandía cestas’mercado. Así, con el aliento de su esposa, la pareja se trasladó hacia el campo, donde todavía residen. Allí, Raysa entró en su propia creatividad. Ellos encontraron una casa de 120 años para convertirse en un estudio compartido, lo utilizaron para bandas de acogida, cocinar, el cine, la fotografía, el dibujo, la pintura y más. “La mayor parte del tiempo”, dice de este centro idílico, “fuimos nosotros, los caballos, las criaturas y el bosque.”

Ideas tienden a estallar en su cabeza en cualquier momento. Raysa podría estar en el fondo de cocción, ver una película, o fuera en la naturaleza cuando una idea para una nueva ilustración trata de ella. Por suerte, ella ha aprendido a hacer frente a esta aleatoriedad, agarrando cualquier cosa que pueda para dibujar o escribir abajo el plan. En las notas de su teléfono, por ejemplo, se puede encontrar un montón de frases como “reina de la araña / tela de araña / personal / velo” que a su vez informar garabatos de Raysa la que confiesa están por todas partes debido a su frecuencia habitual.

Por Raysa, dibujo es como un diario, una documentación, el mensaje o la expresión de sinceridad. Ella espera continuar con el desarrollo de estas nociones a través de su trabajo, al mismo tiempo, creando cosas con su esposa de múltiples talentos que escribe canciones hermosas y construye guitarras. “Hemos estado esperando para liberar nuestro proyecto personal llamado como‘meninas’(que se traduce como" las niñas ya que es cómo las personas se refieren a nosotros)”Raysa finalmente se va a decir. “Va a ser una compilación de cosas que creamos juntos: cortometrajes detener el movimiento, libros para niños y esculturas de hormigón casi gigantescas son de esperar.” Así que con esto en mente, hay mucho que esperar de su rincón del mundo en los bosques brasileños, y no podemos esperar.

Sus ilustraciones de colores son una mezcla de nostalgia de libros para niños y tapas de revistas retro, por no hablar de una pizca de la forma de arte japonés del vintage del Kimchi Okatamoto. Raysa misma admite estas influencias son evidentes en el trabajo. Pero no siempre fue ilustración que ocupaba sus manos creativas. Ella recuerda su primera chapotear en las artes cuando, como niño, Raysa se le ocurrió la idea espontánea para preparar una cena romántica para sus padres. “Yo quería que se sientan en otro lugar además de nuestro apartamento 90 estándar”, explica, por lo que excavó el más fino de China, HID tanto muebles como pudo bajo sus cama de los padres y trató de una instalación espectacular.

Para equilibrar esta existencia centrada en la naturaleza, por la noche, Raysa y su esposa disfrutaron de largas maratones de Drag Race RuPaul, un espectáculo de los créditos Illustrator como “un elemento clave en el desarrollo de mi confianza en lo que soy y lo que puedo crear.” Y con esta nueva confianza, nos encontramos al día en la historia de Raysa, bastante cerca del comienzo de este nuevo camino ilustrativo. De hecho, ella sólo recientemente ha comenzado a compartir su trabajo. Ella ha desarrollado gran parte de este trabajo, mediante un proceso intuitivo. En primer lugar, imaginando una emoción o una idea que resuena con ella y que la captura de la mejor manera posible en una composición armoniosa. “Estoy por lo general de manera inconsciente cuando dibujo, casi nunca considero la técnica detrás de él”, añade. Y, como la mayoría de las nuevas empresas, hay una gran cantidad de ensayo y error.